Etimología, tortura... y divagaciones.

1) Origen y motivos para escribir esta entrada.

3 entradas más abajo en este blog, en la titulada "Prohibicionismo". Mikael dejaba un acertado comentario sobre el hecho de ganar el pan con "el sudor de la frente". Recordando a Laffargue (ver otros dos posts más atrás) le iba a responder con otro comentario que "no en vano, la palabra Trabajar proviene del latín Tripailum, que era un instrumento de tortura formado por tres palos donde se colocaba al reo para azotarle, muy popular durante la Roma Imperial". Hecho este que yo conocía por haberlo leído hace tiempo en algún lugar.

2) De cómo un posible comentario se puede convertir en una entrada de un blog.

Pensando que el tema podía dar juego, me puse a buscar algo sobre la etimología de la palabra "Trabajo" en distintos diccionarios y artículos, así como datos e imágenes sobre el Tripalium con la intención de realizar una entrada del tipo "Diccionario después del terremoto" o similar. Pero es ahí cuando encuentro distintas teorías que desmienten o al menos siembran dudas sobre la supuesta etimología de esta palabra. Echando un jarro de agua fría a mis intenciones.
De momento.

3) Al final me doy/dan la razón y decido escribir la entrada.

En el penúltimo momento (sonrisas) encuentro que en Eusquera. La palabra que define el trabajo rural es Nekezale. Formada por Neke-Dolor y Zale-Afición.
No voy desencaminado.

Y al fin y al cabo, el Diccionario de la R.A.E, que es el que vale. Dice:

Trabajar: (Del lat. *tripaliāre, de tripalĭum)

La ilustración que acompaña este texto se titula Tripalium y es de Alexios Tjoyas.
Y se acabó la entrada.

Mondo Ubú

Merdre Merdre Merdre Merdre Merdre

Filmografía Incompleta de Jesús Franco

Cartel de "Cartas de Amor a una monja portuguesa"

Hoy traigo aquí (a modo de copia-pega de Wikipedia) la Filmografía incompleta de Jesús Franco, también conocido como:
Oan Almirall, Rosa Maria Almirall, Rosa María Almirall, Clifford Brawn, Clifford Brown Jr., Clifford Brown, Juan G. Cabral, Betty Carter, Candy Coster, Terry De Corsia, Rick Deconinck, Raymond Dubois, Chuck Evans, Toni Falt, Dennis Farnon, Jess Franck, J. Franco, Jesse Franco, Jess Franco, Jesus Franco, Jesús Franco, A.M. Frank, Adolf M. Frank, Anton Martin Frank, Jeff Frank, Jess Frank, Wolfgang Frank, James Gardner, Manfred Gregor, Jack Griffin, Robert Griffin, Lennie Hayden, Frank Hollman, Frank Hollmann, Frarik Hollmann, B.F. Johnson, J.P. Johnson, Yogourtu Ungue,James Lee Johnson, James P. Johnson, David J. Khune, David Khune, D. Khunne Jr., D. Khunne, David J. Khunne, David Khunne, David Kuhne, David Kunne, David Kühne, Lulu Laverne, Lulú Laverne, Franco Manera, J. Franck Manera, J. Frank Manera, Jesus Franco Manera, Jesús Manera, Jeff Manner, Roland Marceignac, A.L. Mariaux, A.L. Marioux, John O´Hara, Cole Polly, Preston Quaid, P. Querut, Dan L. Simon, Dan Simon, Dave Tough, Pablo Villa, Joan Vincent y Robert Zinnermann.

Cortometrajes documentales

• 1957 - El árbol de España
• 1958 - Estampas guipuzcoanas número 2: Pío Baroja
• 1959 - El destierro del Cid
• 1959 - Oro español
• 1959 - Las playas vacías
• 1982 - El huésped de la niebla
• 1982 - El tren expreso

Largometrajes

• 1959 - Tenemos 18 años
• 1960 - Labios rojos
• 1960 - La reina del Tabarín
• 1961 - Vampiresas 1930
• 1962 - Gritos en la noche
• 1962 - La muerte silba un blues
• 1962 - La mano de un hombre muerto
• 1963 - El llanero
• 1963 - Rififí en la ciudad
• 1964 - El secreto del Dr. Orloff
• 1965 - Miss Muerte
• 1966 - Cartas boca arriba
• 1966 - Residencia para espías
• 1966 - Lucky el intrépido (Jaque al rey Midas)
• 1967 - Necronomicon - Geträume Sünden
• 1967 - Bésame, monstruo
• 1967 - El caso de las dos bellezas
• 1968 - Eva en la selva
• 1968 - Fu-Manchú y el beso de la muerte
• 1968 - La ciudad sin hombres
• 1968 - El castillo de Fu-Manchú
• 1968 - 99 mujeres
• 1968 - Marquis de Sade: Justine
• 1969 - Venus in Furs (Paroxismus)
• 1969 - Eugénie... The Story of Her Journey into Perversion (De Sade 70)
• 1969 - El juez sangriento (El proceso de las brujas)
• 1969 - El conde Drácula
• 1970 - Sex Charade
• 1970 - Las vampiras (vampyros lesbos)
• 1970 - Sie tötete in Ekstase
• 1970 - El diablo que vino de Akasawa
• 1970 - Eugénie (La isla de la muerte) (De Sade 2000)
• 1970 - Les cauchemars naissent la nuit
• 1971 - Vuelo al infierno
• 1971 - El muerto hace las maletas
• 1971 - La venganza del Doctor Mabuse
• 1971 - Jungfrauen-Report
• 1971 - Robinson und seine wilden Sklavinnen
• 1971 - Drácula contra Frankenstein
• 1971 - Los sueños eróticos de Christina
• 1972 - La hija de Drácula
• 1972 - La maldición de Frankenstein (Les expériences érotiques de Frankenstein)
• 1972 - Los demonios
• 1972 - Los amantes de la isla del diablo
• 1972 - Un capitán de quince años
• 1972 - Los ojos siniestros del Doctor Orloff
• 1972 - Un silencio de tumba
• 1972 - Diario íntimo de una ninfómana
• 1972 - Les ebranlées
• 1973 - Maciste contre la reine des Amazones
• 1973 - Les gloutonnes
• 1973 - Al otro lado del espejo
• 1973 - Plaisir à trois
• 1973 - La comtesse perverse
• 1973 - Kiss Me, Killer
• 1973 - La noche de los asesinos
• 1973 - Les avaleuses
• 1973 - Les nuits brûlantes de Linda
• 1974 - Les chatouilleuses
• 1974 - Les emmerdeuses
• 1974 - L'homme le plus sexy du monde
• 1974 - Célestine, bonne à tout faire
• 1974 - Lorna, l'exorciste
• 1974 - Exorcisme
• 1973 - Tendre et perverse Emanuelle
• 1973 - Relax Baby
• 1973 - El misterio del castillo rojo
• 1974 - Vals para un asesino
• 1974 - Les possédées du diable
• 1975 - Shining Sex
• 1975 - Frauengefängnis
• 1975 - Downtown - Die nackten Puppen der Unterwelt
• 1975 - Des diamants pour l'enfer
• 1975 - Eugenie
• 1975 - Le jouisseur
• 1976 - Weiße Haut und schwarze Schenkel
• 1976 - Une cage dorée
• 1976 - Aberraciones sexuales de una rubia caliente
• 1976 - Die sklavinnen
• 1976 - Die Marquise von Sade
• 1976 - Midnight Party
• 1976 - Mädchen im Nachtverkehr
• 1976 - Jack the Ripper
• 1976 - La noche de los asesinos
• 1977 - Frauen ohne Unschuld
• 1977 - Frauen für Zellenblock 9
• 1977 - Greta - Haus ohne Männer
• 1977 - Cartas de amor a una monja portuguesa
• 1977 - Das frauenhaus
• 1977 - Mujeres en el campo de concentración del amor
• 1977 - Las diosas del porno
• 1978 - Elles font tout
• 1978 - Convoi de filles
• 1978 - Cocktail spécial
• 1979 - El sádico de Notre-Dame
• 1979 - Je brûle de partout
• 1979 - Justine
• 1979 - Sinfonía erótica
• 1980 - Ópalo de fuego: Mercaderes del sexo
• 1980 - Eugenie (Historia de una perversión)
• 1980 - El caníbal
• 1980 - Sexo caníbal
• 1981 - El sexo está loco
• 1981 - L'abîme des morts vivants
• 1981 - Colegialas violadas
• 1981 - Sadomania - Hölle der Lust
• 1981 - Las chicas de Copacabana
• 1981 - Aberraciones sexuales de una mujer casada
• 1981 - La isla de las vírgenes
• 1981 - Orgía de ninfómanas (Linda)
• 1981 - La chica de las bragas transparentes
• 1982 - El hundimiento de la casa Usher
• 1982 - Las orgías inconfesables de Emmanuelle
• 1982 - Revenge in the House of Usher
• 1982 - Los blues de la calle Pop (Aventuras de Felipe Malboro, volumen 8)
• 1982 - Gemidos de placer
  
• 1983 - Voces de muerte
• 1983 - En busca del dragón perdido
• 1983 - El hotel de los ligues
• 1983 - La tumba de los muertos vivientes
• 1983 - Botas negras, látigo de cuero
• 1983 - La noche de los sexos abiertos
• 1983 - El tesoro de la diosa blanca
• 1983 - Macumba sexual
• 1983 - La casa de las mujeres perdidas
• 1983 - Sangre en mis zapatos
• 1983 - Lilian, la virgen pervertida
• 1984 - El asesino llevaba medias negras
• 1984 - Camino solitario
• 1984 - Una rajita para dos
• 1984 - Historia sexual de O
• 1984 - Mil sexos tiene la noche
• 1984 - Bahía Blanca
• 1984 - ¿Cuánto cobra un espía?
• 1984 - El siniestro doctor Orloff
• 1984 - Lilian (La virgen pervertida)
• 1985 - Viaje a Bangkok, ataúd incluido
• 1985 - Una de chinos
• 1985 - La sombra del judoka contra el doctor Wong
• 1985 - El hombre que mató a Mengele
• 1985 - La esclava blanca
• 1985 - Bangkok, cita con la muerte
• 1985 - Juego sucio en Casablanca
• 1985 - La mansión de los muertos vivientes
• 1985 - El chupete de Lulú
• 1986 - Las últimas de Filipinas
• 1986 - Las tribulaciones de un Buda bizco
• 1986 - Sida, la peste del siglo XX
• 1986 - La chica de los labios rojos
• 1986 - Bragueta historia
• 1986 - Orgasmo perverso (Furia en el trópico)
• 1986 - El ojete de Lulú
• 1986 - El mirón y la exhibicionista
• 1986 - Sola ante el terror
• 1987 - Esclavas del crimen
• 1987 - El lago de las vírgenes
• 1987 - Las chicas del tanga
• 1987 - Falo Crest
• 1987 - Phollastia
• 1988 - Faceless (Los depredadores de la noche)
• 1988 - Dark Mission (Operación Cocaína)
• 1989 - La bahía esmeralda
• 1989 - Una canción por Berlín
• 1991 - À la poursuite de Barbara
• 1992 - El abuelo, la condesa y Escarlata la traviesa
• 1992 - Ciudad baja (Downtown Heat)
• 1996 - Killer Barbys
• 1997 - Carne fresca (Tender Flesh)
• 1998 - Mari Cookie y la tarántula asesina
• 1998 - Lust for Frankenstein
• 1998 - Vampire Blues
• 1999 - Dr. Wong’s Virtual Hell
• 1999 - Vampire Blues
• 1999 - Broken Dolls
• 1999 - Red Silk
• 2000 - Helter Skelter
• 2000 - Objetivo a ciegas
• 2001 - Vampire Junction
• 2002 - Incubus
• 2003 - Kiler barbis contra Drácula
• 2005 - Flores de la pasión
• 2005 - Flores de perversión
• 2005 - Snakewoman
• 2008 - La cripta de las mujeres malditas
• 2010 - Paula-Paula; una experiencia audiovisual

Prohibicionismo

Adán y Eva - Lucas Cranach el Viejo

1 La serpiente era el más astuto de todos los animales del campo que Yahveh Dios había hecho. Y dijo a la mujer: «¿Cómo es que Dios os ha dicho: No comáis de ninguno de los árboles del jardín?»
2 Respondió la mujer a la serpiente: «Podemos comer del fruto de los árboles del jardín.
3 Mas del fruto del árbol que está en medio del jardín, ha dicho Dios: No comáis de él, ni lo toquéis, so pena de muerte.»
4 Replicó la serpiente a la mujer: «De ninguna manera moriréis.
5 Es que Dios sabe muy bien que el día en que comiereis de él, se os abrirán los ojos y seréis como dioses, conocedores del bien y del mal.»

Génesis 3


Y así, Adán y Eva fueron los primeros en consumir sustancias prohibidas... luego vino lo de parir con dolor y todo lo demás.

Padre e hijo a punto de ser devorados por un Tyrannosaurus Rex

Al día siguiente

Escribía Paul Laffargue en "El derecho a la pereza":

El fin de la revolución no es el triunfo de la justicia, de la moral, de la libertad y demás embustes con que se engaña a la humanidad desde hace siglos, sino trabajar lo menos posible y disfrutar, intelectual y físicamente, lo más posible.

Al día siguiente de la revolución habrá que pensar en divertirse.
.

Sobre el hachís 7

Acostado en una enorme cama, Valle Inclán fumaba su pipa de kif, resabio de los buenos tiempos modernistas. Hablabamos de cosas que no interesaban a nadie en la vida ordinaria pero que por eso mismo le apasionaban a el.

Ramón J Sender

El autor de Voces de gesta entró en la habitación con unos papeles en la mano.

–¿Qué tal? –le pregunté.

–Bien –me respondió–; me he sentido un poco indispuesto, pero es porque algunas veces sufro los trastornos fisiológicos del extracto de tintura de cáñamo índico.

–¿Cómo es eso?...

–Sí; yo lo tomo en píldoras.

–Pero eso, ¿qué es?

–El hachis [ sic]... lo que toman los fakires en la India...

–¿Pero usted?...

–¡Ah! Sí, señor... Y eso me produce una exaltación de la fantasía que me permite comprender muchas cosas.

Entrevista a Valle Inclán publicada en Por esos mundos, julio de 1913; e incluida en Entrevistas, conferencias y cartas, Pre-textos, Valencia, 1995 (2ª ed.),p. 127.

–A mí México me parece un pueblo destinado a hacer cosas que maravillen. Tiene una capacidad que las gentes no saben admirar en toda su grandeza: la revolucionaria. Por ella avanzará y evolucionará. Por ella... y por el cáñamo índico (...)

–¿Por el cáñamo índico?

–Por la hierba marihuana o cáñamo índico, que es lo que fuman los mexicanos (...)

–Y en México, ¿escribió usted?

–¿Yo?... Viví, amigo mío. Me conformé con vivir intensamente.

Entrevista a Valle Inclán publicada en el Heraldo de Madrid el 15 de marzo de 1918

Borowczyk y "La Bestia"

Cuando Walerian Borowczyk rodó en 1974 la película "Cuentos inmorales", tenía pensado introducir un capítulo que sería una adaptación del cuento de la bella y la bestia. Mito jugoso sin duda para el cine erótico. Finalmente la historia cobró entidad suficiente para convertirse en algo más que un breve pasaje dentro de un conjunto de relatos eróticos, y fue suprimida del plan de grabación. Casi simultaneamente con este rodaje (no acababan casi de haberse estrenado los cuentos), Borowczyk recuperó la idea y rodaría el que fuera sin duda el film más interesante (y surrealista) de toda su carrera. Se tituló "La Bestia".
En los años 70 un incipiente cine erótico empezaba a surgir con el objetivo de llegar a un público vedado hasta el momento. Quien no recuerda esas pésimas películas que marcaron una época. Enmanuelle, Bilitis, Historia de O, las infumables de Tinto Brass y un largo etc. Inocentes hoy día pero que en la década en la que hablamos, al menos en España, eran todo un acontecimento. Espectadores ávidos de visualizar un pezón, un bello púbico, algo, lo que sea, asistían a las salas a ver las películas de las que todo el mundo hablaba. Y en esto, que dentro de este estilo cinematográfico tan adaptado a las necesidades de los espectadores europeos de la época, apareció Borowczyk . Dotando a sus películas de una relativa intelectualidad (lástima que a los espectadores de la época les importara un rábano la calidad intelectual de sus films. Iban a lo que iban). Y es en su película "La Bestia" donde se muestra más brutal e irreverente, y lo de brutal es decir poco.

Si busco referencias anteriores, no puedo dejar de ver conexiones con la filmografía de Buñuel en general. Desde la decadencia moral de las clases altas de la sociedad y sus instituciones (el clero, como no, aparece retratado de manera demoledora) a referencias estéticas por doquier. Como pueden ser los caracoles que aparecen en la escena de la violación, o las transparencias femeninas que me recuerdan enormemente a algunas escenas de "Belle de Jour". Y que decir de la mansión y sus habitantes, tan cercanos al "Ángel exterminador".

Pero hasta ahí algunas de las similitudes que habrían hecho las delicias del grupo surrealista al completo, y digo algunas por que lo que realmente los hubiera dejado boquiabiertos es una secuencia de la que hablaremos más adelante. Ahora vamos con la historia.

El guión tiene dos tramas paralelas.

Una, en la que una joven anglosajona viaja a la mansión donde conocerá a la familia de su prometido, descendiente de rancias estirpes nobles europeas, donde se encuentra con una trama de intereses en testamentos y herencias. Historia donde la degradación moral de los personajes contrasta con la morbosa inocencia de la joven. El guión hace piruetas en el aire y aterriza con maestría. Como en la doble escena del criado negro con la hija del noble donde alternan cama y armario según las circunstancias. O la recurrencia de recurrir a la cama como objeto (en sus múltiples acepciones) de placer por parte de las dos jóvenes, prometida e hija. Un gran ejercicio de guión con mayúsculas.

La otra historia que compone la película, es un flash-back (que acompaña al calentón de la protagonista en un giro mortal del guión) de algo acontecido en la mansión hace muchísimos años, y que se deja entrever en la biografía familiar. La historia consiste tan solo en lo siguiente. Una gran Dama, antepasada del prometido decide salir a dar un paseo por el bosque, donde habita una bestia que, por supuesto, se dispone a violarla en cuanto la ve. Y aquí comienza el espectáculo. Estamos sin duda ante algunos de los minutos más delirantes de la historia del Cine. Uno, asiste incrédulo a una serie de escenas a cual más lúbrica, grotesca y brutal (segunda vez que uso este adjetivo, pero que otra palabra puedo usar...) y por que no decirlo, fantástica. Y el espectador ríe, o se queda mudo, o ambas cosas, pero nunca queda indiferente ante lo que circula por delante de sus ojos. Y no hablo solo de los litros y litros de esperma que se vierten en esta apocalíptica cópula, como traca final de esta película totalmente... brutal.

Efímeros 7 "Huevo y burka"

Madrid, Calle Duque de Alba, 14 Octubre 2009.

Madrid, Calle Toledo, 14 de Octubre de 2009.

PreTextos

Julio Cortázar dijo de Gonzalo Suarez:


Para alguien que aprecie los juegos sigilosos de una inteligencia irónica, y la marginalidad deliberada allí donde la gran mayoría trabaja a full time, la obra resbaladiza y casi inasible de Suárez dibuja en el panorama español contemporáneo algo análogo a lo que pudo dibujar en Francia la obra de Boris Vian. Cuando se los espera en una pantalla de cine o en un escenario, desaparecen bruscamente para mostrarse detrás de las tapas de un libro o de un solo de trompeta; quienes les habían dado cita en una mesa redonda, comprobarán consternados el hueco de su ausencia a la misma hora en que una dueña de asas estupefacta descubrirá que un huésped de amable sonrisa ocupa una silla a la que nadie lo había invitado. De alguna manera cuyo secreto sólo él conoce, Gonzalo Suárez transita desde hace años por los registros más variados de la vida intelectual española, pero esa actitud tránsfuga y casi de fantasma inquieta e incluso enoja a los críticos amantes del orden, los géneros y las etiquetas.
¿Escritor que hace cine, cineasta que regresa a la Literatura? De cuando en cuando hay mariposas que se niegan a dejarse clavar en el cartón de las bibliografías y los catálogos, de cuando en cuando, también, hay lectores o espectadores que siguen prefiriendo las mariposas vivas a las que duermen su triste sueño en las cajas de cristal".



"Les jeux secrets de Gonzalo Suarez", Le Nouvelle Literaire, mayo de 1978

Gonzalo Suarez comenta como preludio a una entrevista a Buñuel:

He venido a ver de cerca de este baturro de rostro de boxeador, bolsas bajo los ojos, le falta un diente, mirada clara, de hombre que sabe verlo todo (de ojo a ojo tiene un horizonte donde cabe la humanidad entera y sus accidentes). Ni miedo ni composición, una bondad integral que nada tiene que ver con la del príncipe Michkin, el idiota de Dostoiewski.

Se está quedando sordo, y eso le fastidia. Dice que está cansado de hacer cine, que de buena gana dejaría de rodar de una vez por todas. Miente. Hace cine por la sencilla razón de que vive y respira. Y tiene tanta potencia vital contenida que la sola idea de que este hombre deje algún día de ver y respirar me regocija por inconcebible.

Se le puede cachear, de los pies a la cabeza, por dentro y por fuera, y no se le encuentra el menor rastro de amargura. Este aragonés de su pueblo le ha podido a la vida.

Mis entrevistas anteriores fueron saludables ejercicios. Quisiera hacer este reportaje a golpe de cañón, aunque con silenciador, para que quede casi a la medida de Luis Buñuel.

Y allá voy a decirles, contra mi costumbre (me horrorizan las descripciones), que Buñuel no es precisamente un gigante, pero si un peso semi-pesado y, como dije antes, le falta un diente (a lo mejor más) el rostro macizo y arcilloso con prominencias de tubérculo.

El mejor autorretrato de Buñuel son sus películas, todas, las buenas y las malas. Es más, el mejor autorretrato de Buñuel se lo hizo Goya. ¿Qué puedo añadir ahora yo?

Y ahora yo voy y añado: que este reportaje lo hago porque si no reviento. Y, si no hubiera periódico en el mundo que me lo publicara, pegaría las cuartillas con chinchetas en la pared del pasillo de mi casa, y haría fotocopias, y las repartiría a la salida del metro, y por las calles, y a la entrada de los espectáculos.Aunque no soy aragonés, soy obstinado. Y he tomado esta irrevocable determinación.

Fragmento de una entrevista de Gonzalo Suarez a Dalí:

- Usted es un falso excéntrico.- Soy excéntrico y concéntrico. Puesto que soy una paradoja constante. Pero soy AUTÉNTICAMENTE excéntrico. ¿Por qué dice usted que soy un "falso" excéntrico?- Porque si fuera un AUTÉNTICO excéntrico, haría excentricidades de verdad, como, por ejemplo, regalarme a mí un cuadro. Se sobresalta ligeramente:- Eso sería la cosa menos excéntrica que podría hacer, conociendo mi personalidad. Soy una de las personas más avaras que existen y esa avaricia es claramente lo más excéntrico de mi vida, ya que doy de comer y beber a todos. Mi época está nutrida de Dalí. Lo que me permite ser de una avaricia extraordinaria que es la manera de ser místico. Como místico, me tiene que gustar el dinero. Ya que la mayor obsesión de los alquimistas de la Edad Media era convertirlo todo en oro. Aurificar las cosas es espiritualizarlas.- Bien.- ¿Bien? ¡Bien, no! ¡Muy requetebién! Ustedes siempre son parcos en sus elogios.Intento sacarle de su terreno.- ¿Quiere hablar de fútbol?
- El fútbol no me interesa más que como un preliminar de la desoxidibuluplicacito. Me sobresalto:- ¿Quiere repetirme la palabra, por favor, para que yo, después, pueda escribirla?- Compre el programa de mi exposición, así tendremos diez pesetas más. (No soy místico no avaro, pero no compré el programa).- ¿Sería usted capaz de darme la selección de fútbol ideal?Se desconcierta.- ¿Qué? ¿Cómo?- La selección de fútbol. Esto siempre está de actualidad en España. Tengo la esperanza de que va a contestar algo genial, pero me defrauda:- No sé -me dice-. No conozco los nombres. Ni siquiera la fotografía de Kubala... En seguida se recobra:- Llámeme al hotel a las seis de la madrugada y se lo diré.- Le llamaré -digo, sin titubear. Titubea, y rectifica:- Bueno, a las seis, no. A las seis lo pensaré. Llame usted a las once. Llamé.- Mire -me dijo-. Yo creo que en el fútbol no puede ir nada bien hasta que no se emplee el balón hexagonal.

Diccionario despues del terremoto - Bizarro

Ultimamente se usa mucho el término bizarro en los más variados contextos. Hay sexo bizarro, animales bizarros, arte bizarro, este blog se anuncia como de "arte literatura y otras Bizarrías", había (hay) una revista Pulp llamada crónicas bizarras (allí empezaría a publicar Robert E Howard), hay personajes bizarros, y así nos tiraríamos lineas y lineas... entonces ¿Qué es lo Bizarro?

En Inglés y Francés:
-Bizarre / Adj / Extraño, estrambótico, estrafalario, raro, grotesco.

En Castellano:
-Bizarro (del It bizzarro, iracundo) /Adj/ bravo, valiente, osado, valeroso, lúcido, espléndido.

Apliquen el término como quieran.

Realismos y realidades (ojo, no son fotografías)

Richar Estes juega con las posibilidades que le ofrece la realidad en sus cuadros frente al perfeccionismo de otros pintores realistas como el aburrido Antonio López (esto levantará ampollas y salpullidos, seguro).

Niños con Poderes

Siempre me ha fascinado el cuadro de Max Ernst "La Virgen María castigando al niño Jesus en presencia de tres testigos" (Los testigos son André Bretón, Paul Eluard y el propio Ernst), y no es la primera vez que sale por aquí. En el, un Niño Jesus está siendo sometido a una azotaina por parte de su enfadada madre. Seguramente se habrá portado mal y habrá cometido terribles fechorías infantiles, y hasta su corona dorada cae al suelo, perdiendo toda la divinidad que le corresponde.
De esta manera, sin necesidad de artificios (como ranas crucificadas p.ej) se consigue una imagen irónica para/con el Cristianismo como ninguna, ya que parece que humanidad y divinidad, no son compatibles. O Niño, o Dios.
Me imagino a un Niño Jesús dedicado a ser Hijo de Dios full time. Las 24 horas del día. Cuyo aspecto físico y comportamiento es similar a los niños del clásico del cine de CF británico "El pueblo de los malditos"
Y que va echando miraditas por el Templo.
-¡Que te fulmino!
Y los mercaderes huyen despavoridos.

Ahora recuerdo que en dicho film había una embarazada ¡¡¡VIRGEN!!!
¿mmmmm?

Portugal

He estado en Portugal unos días y he visto este magnífico paisaje urbano en Lisboa

y también... ¿Pero esto qué es?

(pinchar en las fotos para ver aumentado)

Efímeros 6 "on the road"

Km 73 / AP-6 2-7-09

Los críticos no perdonan a los vivos (posible título para un libro apócrifo de Vermon Sullivan)

Yo bebo sistemáticamente

je bois - Boris Vian

La Bombilla Encendida

(pincha en la imagen para agrandar)

Las fotografías de Margarita Cofiño llevan tiempo acompañándonos en este sitio, pero solo de pasada se ha nombrado el Colectivo Artístico en el cual anda metida desde hace un tiempo; "La Bombilla Encendida" (ver Surrealismos Toledanos en este mismo blog). Pues bien, estas chicas (ya que solo chicas componen este tinglado) sacan estos días sus creaciones/cosillas a la venta con mucho humor y con ese toque que tanto gusta a este blog, véase, la perversión de lo cotidiano y de lo "normal".
Será del 5 al 14 de Junio en Alcorcón (Madrid). Más datos en su blog, por cierto, recién estrenado.

http://www.labombillaencendida.blogspot.com/


son noticia...

http://www.elpais.com/articulo/Galicia/Viaje/utero/elpepiautgal/20090304elpgal_15/Tes

http://www.lavozdegalicia.com/ourense/2009/03/01/0003_7561768.htm

Volveremos a hablar de ellas.

Ceci n´est pas un tomate

Para educar al hombre a ver de una manera nueva, uno debe mostrarle los objetos cotidianos desde perspectivas totalmente insólitas y en situaciones inesperadas.

.

Alexander Rodchenko

..

..

foto Pablo G

Sobre el hachís 6

-Esta caja contiene el paraíso que prometió vuestro profeta a los creyentes. Si tú no fueras tan estricto, su contenido podría conducirte a los brazos de las huríes en menos de una hora y sin cruzar el puente de Alsirat -Concluyó Yusuf entre risas.
-No, esto es hachís-objetó el extraño apartando la taza donde Yusuf había servido una cucharada de pasta mágica- y lo tengo prohibido.
-Todo lo agradable está prohibido -musitó yusuf tras tomar su cucharada.

Viaje a Oriente - Gérard de Nerval (1808-1855)

El Diablo cabalga de nuevo

Los festivos cierra el MUSAC*

...pero me encontré esto en Villafeliz de la Sobarriba (León 9-04-09)

.

.

*Museo de Arte Contemporaneo de León

Efímeros 5- Warhol no pasaba por allí...

Calle Embajadores (Madrid 16-3-09), una imagen a ras de suelo, en la puerta de un edificio antiguo ¿Quien se molestaría en ponerla ahí?

Caricaturadas

Durante un tiempo, hace ya unos cuantos años, he sido fan (he intentado buscar otra palabra pero esta es realmente la que define mi actitud de entonces) y creo yo, que con criterio, del director de cine serbo-bosnio Emir Kusturica. Pero no solo de sus películas, la devoción alcanzaba también su faceta de músico con la No Smoking Orchestra, a la cual he tenido el placer de ver dos veces en directo. Gracias a el, conocí a ese otro músico balcánico llamado Goran Bregovic (¿o fue al revés?), autor de varias bandas sonoras del director "yugoslavo" (ahora andan peleados), que por cierto, el lunes 16 de marzo actua en Madrid. (Yo ya tengo la entrada)

Y como decía más arriba, considero que fan con criterio. "Quien recuerda a Dolly Bell", "Papá está de viaje de negocios", "El tiempo de los gitanos", "Underground"... son ya clásicos de la historia del cine, símbolos de un estilo de hacer cine con personalidad propia.

Y esta personalidad se basa en la recreación de un universo repleto de símbolos, que aparecen una y otra vez en sus películas, véase bodas locas, gangsters histrionicos, muchas aves de corral y mucha, mucha música. Y esta recreación en principio no es negativa, Buñuel es buena prueba de ello ya que en su filmografía está llena de simbolos que se repiten, el problema es cuando el universo propio se convierte en caricatura. Y esto es lo que ha sucedido con Kusturica, ya que cada película que ha realizado en estos últimos años es una caricatura de la anterior, una exageración del concepto en definitiva, provocado quizás por el balkan-punk-beat y eso, claro, a una edad... "La vida es un milagro" fue caricatura de la ya, a ratos mediocre "Gato negro gato blanco" y "Prometemelo" (así se ha titulado en España) de "La vida es un milagro". Todas ellas difusas comedietas cuyo eje conductor, (el joven, la chica, el malo... y los finales con gansos volando y boda incluida por supuesto) ya aparecía en "El tiempo de los Gitanos".

En definitiva, dichas películas se podrían definir como Kusturicadas, ¡Más disparos! ¡más ocas y gallinas! ¡más cocaína! ¡más traficantes de personas! ¡más bodas! ¡más contraste ciudad-entorno rural! ¿He dicho más ocas? es que salen muchas, ¡más música!. En definitiva "Kusturica más Kusturica que nunca".

Mientras, esperamos a que se estrene su documental sobre Maradona, y confiando todavía en que el cambio de registro logre efectos positivos para sus viejos fans (porque su proyecto sobre Pancho Villa... miedo me da), si pasa por aquí con la "No Smoking"... pues seguramente, volveremos a verlo.

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aquí otra caricatura

http://www.youtube.com/watch?v=bgM8-Uc7opo

Eureka (Verne vs Poe)

Me propongo hablar del universo físico, metafísico y matemático; material y espiritual; de su esencia, origen, creación; de su condición presente y de su destino

Edgar A Poe -EUREKA

Estos días oigo hablar de Poe en todas partes, y no es en vano, ya que se cumplen los doscientos años de su nacimiento y en las emisoras de radio se leen sus cuentos y poemas, se escriben sesudos artículos en periódicos y se reeditan sus obras una vez más (especial atención a las traducciones que hizo Julio Cortázar de sus cuentos, de aniversario este tambien, pero de su muerte, 25 años para ser exactos) y el cuervo, la casa Usher, el corazón delator, la rue Morgue... desfilan sin cesar. Pero se olvidan en la mayor parte de las ocasiones de dos de sus obras básicas, cierto que alejadas de lo que denominaríamos el "estereotipo Poe"

La primera es la única novela que escribió y solo eso ya la hace especial. "La extraordinaria narración de Arthur Gordon Pym" es una novela de aventuras marineras con ecos de Melville y todo un libro de referencia para Lovecraft (quien conozca el final entenderá porqué), es uno de esos libros de "cajón de restos" con numerosas traducciones ligeras en ediciones juveniles que llenan el mercado desvirtuando la inmensidad de la obra original, pero creando cantera de lectores.

La otra obra es "Eureka", un extenso poema-ensayo donde el autor habla de cosmología, física, filosofía... Escrito al final de su vida, nos muestra a un Poe revelador, muy afectado por el alcoholismo, de escritura tensa, pero como veremos ahora, tremendamente lúcido y acertado.

Si habláramos de un escritor del Siglo XIX, que hoy en día es un icono de la literatura universal, parte básica de cualquier biblioteca juvenil o adulta, y que se había anticipado al futuro en cuestiones científicas con bastante tiempo de margen. Pensaríamos: Julio Verne. Vale, pero Poe también.

En Eureka, recoge la fascinación que desde niño sintió por el universo, y sin NINGÚN conocimiento científico, se lanzó a teorizar en cuestiones que aún tardarían muchos años en responderse (o ni siquiera a preguntarse) y como ejemplo aquí algunos aciertos:

-Formuló por primera vez la idea del Big Bang.

-Relacionó tiempo y espacio en un mismo concepto muchos años antes que Einstein.

-Dijo que muchas de las nebulosas visibles con telescopio estaban fuera de nuestra galaxia

-Describir la existencia de agujeros negros y sus características.

-Describir la atracción-repulsión de la materia (algo absurdo hasta que se descubrió que los átomos si se podían dividir).

-Describió el Big Crunch (el efecto rebote del big bang), algo que se empieza a estudiar ahora.

(...)

Hay que decir que Eureka tiene también errores de bulto y pasajes confusos, frutos sin duda de los efectos del alcohol y de una demencia cada vez mas acuciante, pero lo inverosímil de los aciertos, tomados a guasa por la comunidad científica en su día, hacen de esta obra, vista con la perspectiva del tiempo, uno de los ejemplos más apabullantes de anticipación literaria (o suerte) independientemente de la belleza de su prosa.

La obra fue un fracaso rotundo de crítica y ventas.

A la memoria de Vincent Van Gogh

Hoy me he comido unos espárragos a la memoria de Vincent Van Gogh. Así, literalmente como lo cuento.

Hace dos días compré dos manojos de espárragos, los guardé en la bolsa y los llevé a casa donde acabaron en el frigorífico. Hoy, al sacar uno de esos manojos me llama la atención el envoltorio en el cual están sujetos. "Plaza Mayor", es el nombre de la empresa que los produce, y para dar fe del nombre aparece una imagen de la Plaza Mayor de Madrid, con su Casa de la Panadería y Felipe III con su caballo y todo. Bien, ahora giro noventa grados el manojo y leo en la parte inferior: "origen Perú"... sorpresa, me encanta la falta de coherencia geográfica. Pero no todo queda ahí, ya que antes de fijarme en el nombre, la imagen y el origen, me llamó la atención otra cosa. El Eslogan, el cual rezaba

a la memoire de Vincent Van Gogh

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¿¿¿¿¿¡¡¡¡¡¡!!!!!!!?????

El diseño de dicho etiquetado o envoltorio puede plantear varias dudas de momento. Aquí algunas:

-¿El empresario es un madrileño afincado en Perú con "Morriña" y admirador de la obra del pintor holandés?

-¿El empresario ha elegido una imagen al azar en Internet escribiendo en google las palabras Plaza-Mayor (que no por casualidad es el nombre de la marca) y este binomio ha dado el resultado de la Plaza Mayor de la capital de España y aparte es admirador de la obra de Van Gogh?

-¿Y lo de Memoire? (El bilingüismo aporta intelectualidad al producto, añadido al hecho de citar al artista.)

-¿Nada de todo esto?

Tras estas consideraciones culinario-publicitarias-patafísicas y viendo que se acercaba la hora de comer era necesario llegar a una conclusión.

No estaban nada mal. Me queda otro manojo. Mañana o pasado habrá otro homenaje.

Y viva la incoherencia.

....................................................................... Pablo G