Efímeros 6 "on the road"

Km 73 / AP-6 2-7-09

Los críticos no perdonan a los vivos (posible título para un libro apócrifo de Vermon Sullivan)

Yo bebo sistemáticamente

je bois - Boris Vian

La Bombilla Encendida

(pincha en la imagen para agrandar)

Las fotografías de Marga Cofiño llevan tiempo acompañándonos en este sitio, pero solo de pasada se ha nombrado el Colectivo Artístico en el cual anda metida desde hace un tiempo; "La Bombilla Encendida" (ver Surrealismos Toledanos en este mismo blog). Pues bien, estas chicas (ya que solo chicas componen este tinglado) sacan estos días sus creaciones/cosillas a la venta con mucho humor y con ese toque que tanto gusta a este blog, véase, la perversión de lo cotidiano y de lo "normal".
Será del 5 al 14 de Junio en Alcorcón (Madrid). Más datos en su blog, por cierto, recién estrenadito.

http://www.labombillaencendida.blogspot.com/


son noticia...

http://www.elpais.com/articulo/Galicia/Viaje/utero/elpepiautgal/20090304elpgal_15/Tes

http://www.lavozdegalicia.com/ourense/2009/03/01/0003_7561768.htm

Volveremos a hablar de ellas.

Ceci n´est pas un tomate

Para educar al hombre a ver de una manera nueva, uno debe mostrarle los objetos cotidianos desde perspectivas totalmente insólitas y en situaciones inesperadas.

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Alexander Rodchenko

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foto Pablo G

Sobre el hachís 6

-Esta caja contiene el paraíso que prometió vuestro profeta a los creyentes. Si tú no fueras tan estricto, su contenido podría conducirte a los brazos de las huríes en menos de una hora y sin cruzar el puente de Alsirat -Concluyó Yusuf entre risas.
-No, esto es hachís-objetó el extraño apartando la taza donde Yusuf había servido una cucharada de pasta mágica- y lo tengo prohibido.
-Todo lo agradable está prohibido -musitó yusuf tras tomar su cucharada.

Viaje a Oriente - Gérard de Nerval (1808-1855)

El Diablo cabalga de nuevo

Los festivos cierra el MUSAC*

...pero me encontré esto en Villafeliz de la Sobarriba (León 9-04-09)

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*Museo de Arte Contemporaneo de León

Efímeros 5- Warhol no pasaba por allí...

Calle Embajadores (Madrid 16-3-09), una imagen a ras de suelo, en la puerta de un edificio antiguo ¿Quien se molestaría en ponerla ahí?

Caricaturadas

Durante un tiempo, hace ya unos cuantos años, he sido fan (he intentado buscar otra palabra pero esta es realmente la que define mi actitud de entonces) y creo yo, que con criterio, del director de cine serbo-bosnio Emir Kusturica. Pero no solo de sus películas, la devoción alcanzaba también su faceta de músico con la No Smoking Orchestra, a la cual he tenido el placer de ver dos veces en directo. Gracias a el, conocí a ese otro músico balcánico llamado Goran Bregovic (¿o fue al revés?), autor de varias bandas sonoras del director "yugoslavo" (ahora andan peleados), que por cierto, el lunes 16 de marzo actua en Madrid. (Yo ya tengo la entrada)

Y como decía más arriba, considero que fan con criterio. "Quien recuerda a Dolly Bell", "Papá está de viaje de negocios", "El tiempo de los gitanos", "Underground"... son ya clásicos de la historia del cine, símbolos de un estilo de hacer cine con personalidad propia.

Y esta personalidad se basa en la recreación de un universo repleto de símbolos, que aparecen una y otra vez en sus películas, véase bodas locas, gangsters histrionicos, muchas aves de corral y mucha, mucha música. Y esta recreación en principio no es negativa, Buñuel es buena prueba de ello ya que en su filmografía está llena de simbolos que se repiten, el problema es cuando el universo propio se convierte en caricatura. Y esto es lo que ha sucedido con Kusturica, ya que cada película que ha realizado en estos últimos años es una caricatura de la anterior, una exageración del concepto en definitiva, provocado quizás por el balkan-punk-beat y eso, claro, a una edad... "La vida es un milagro" fue caricatura de la ya, a ratos mediocre "Gato negro gato blanco" y "Prometemelo" (así se ha titulado en España) de "La vida es un milagro". Todas ellas difusas comedietas cuyo eje conductor, (el joven, la chica, el malo... y los finales con gansos volando y boda incluida por supuesto) ya aparecía en "El tiempo de los Gitanos".

En definitiva, dichas películas se podrían definir como Kusturicadas, ¡Más disparos! ¡más ocas y gallinas! ¡más cocaína! ¡más traficantes de personas! ¡más bodas! ¡más contraste ciudad-entorno rural! ¿He dicho más ocas? es que salen muchas, ¡más música!. En definitiva "Kusturica más Kusturica que nunca".

Mientras, esperamos a que se estrene su documental sobre Maradona, y confiando todavía en que el cambio de registro logre efectos positivos para sus viejos fans (porque su proyecto sobre Pancho Villa... miedo me da), si pasa por aquí con la "No Smoking"... pues seguramente, volveremos a verlo.

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aquí otra caricatura

http://www.youtube.com/watch?v=bgM8-Uc7opo

Eureka (Verne vs Poe)

Me propongo hablar del universo físico, metafísico y matemático; material y espiritual; de su esencia, origen, creación; de su condición presente y de su destino

Edgar A Poe -EUREKA

Estos días oigo hablar de Poe en todas partes, y no es en vano, ya que se cumplen los doscientos años de su nacimiento y en las emisoras de radio se leen sus cuentos y poemas, se escriben sesudos artículos en periódicos y se reeditan sus obras una vez más (especial atención a las traducciones que hizo Julio Cortazar de sus cuentos, de aniversario este tambien, pero de su muerte, 25 años para ser exactos) y el cuervo, la casa Usher, el corazón delator, la rue Morgue... desfilan sin cesar. Pero se olvidan en la mayor parte de las ocasiones de dos de sus obras básicas, cierto que alejadas de lo que denominaríamos el "estereotipo Poe"

La primera es la única novela que escribió y solo eso ya la hace especial. "La extraordinaria narración de Arthur Gordon Pym" es una novela de aventuras marineras con ecos de Melville y todo un libro de referencia para Lovecraft (quien conozca el final entenderá porqué), es uno de esos libros de "cajón de restos" con numerosas traducciones ligeras en ediciones juveniles que llenan el mercado desvirtuando la inmensidad de la obra original, pero creando cantera de lectores.

La otra obra es "Eureka", un extenso poema-ensayo donde el autor habla de cosmología, física, filosofía... Escrito al final de su vida, nos muestra a un Poe revelador, muy afectado por el alcoholismo, de escritura tensa, pero como veremos ahora, tremendamente lúcido y acertado.

Si habláramos de un escritor del Siglo XIX, que hoy en día es un icono de la literatura universal, parte básica de cualquier biblioteca juvenil o adulta, y que se había anticipado al futuro en cuestiones científicas con bastante tiempo de margen. Pensaríamos: Julio Verne. Vale, pero Poe tambien.

En Eureka, recoge la fascinación que desde niño sintió por el universo, y sin NINGÚN conocimiento científico, se lanzó a teorizar en cuestiones que aún tardarían muchos años en responderse (o ni siquiera a preguntarse) y como ejemplo aquí algunos aciertos:

-Formuló por primera vez la idea del Big Bang.

-Relacionó tiempo y espacio en un mismo concepto muchos años antes que Einstein.

-Dijo que muchas de las nebulosas visibles con telescopio estaban fuera de nuestra galaxia

-Describir la existencia de agujeros negros y sus características.

-Describir la atracción-repulsión de la materia (algo absurdo hasta que se descubrió que los átomos si se podían dividir).

-Describió el Big Crunch (el efecto rebote del big bang), algo que se empieza a estudiar ahora.

(...)

Hay que decir que Eureka tiene tambien errores de bulto y pasajes confusos, frutos sin duda de los efectos del alcohol y de una demencia cada vez mas acuciante, pero lo inverosímil de los aciertos, tomados a guasa por la comunidad científica en su día, hacen de esta obra, vista con la perspectiva del tiempo, uno de los ejemplos más apabullantes de anticipación literaria (o suerte) independientemente de la belleza de su prosa.

La obra fue un fracaso rotundo de critica y ventas.

A la memoria de Vincent Van Gogh

Hoy me he comido unos espárragos a la memoria de Vincent Van Gogh. Así, literalmente como lo cuento.

Hace dos días compré dos manojos de espárragos, los guardé en la bolsa y los llevé a casa donde acabaron en el frigorífico. Hoy, al sacar uno de esos manojos me llama la atención el envoltorio en el cual están sujetos. "Plaza Mayor", es el nombre de la empresa que los produce, y para dar fe del nombre aparece una imagen de la Plaza Mayor de Madrid, con su Casa de la Panadería y Felipe III con su caballo y todo. Bien, ahora giro noventa grados el manojo y leo en la parte inferior: "origen Perú"... sorpresa, me encanta la falta de coherencia geográfica. Pero no todo queda ahí, ya que antes de fijarme en el nombre, la imagen y el origen, me llamó la atención otra cosa. El Eslogan, el cual rezaba

a la memoire de Vincent Van Gogh

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¿¿¿¿¿¡¡¡¡¡¡!!!!!!!?????

El diseño de dicho etiquetado o envoltorio puede plantear varias dudas de momento. Aquí algunas:

-¿El empresario es un madrileño afincado en Perú con "Morriña" y admirador de la obra del pintor holandés?

-¿El empresario ha elegido una imagen al azar en Internet escribiendo en google las palabras Plaza-Mayor (que no por casualidad es el nombre de la marca) y este binomio ha dado el resultado de la Plaza Mayor de la capital de España y aparte es admirador de la obra de Van Gogh?

-¿Y lo de Memoire? (El bilingüismo aporta intelectualidad al producto, añadido al hecho de citar al artista.)

-¿Nada de todo esto?

Tras estas consideraciones culinario-publicitarias-patafísicas y viendo que se acercaba la hora de comer era necesario llegar a una conclusión.

No estaban nada mal. Me queda otro manojo. Mañana o pasado habrá otro homenaje.

Y viva la incoherencia.

....................................................................... Pablo G

Surrealismos Toledanos

"Nada mejor para ilustrar esto que Tristana, de Luis Buñuel. De la pierna ortopédica de la protagonista mutilada irradia tal cantidad de fetichismo, que Max Aub ha podido comentar con tanto humor como oportunidad que la estrella no era Catherine Deneuve sino la pierna ortopédica"

J F Aranda "Luis Buñuel" ed lumen 1975

Un paseo por el Toledo de Tristana
http://toledoolvidado.blogspot.com/2008/05/las-mejores-capturas-de-tristana-toledo.html



ACCIÓN PATEANDO TOLEDO "La Bombilla Encendida"

la Bombilla la encienden Merche Muñoz-Marga Cofiño-Silvia Arauzo-Ana Vázquez

No os fiéis de la foto

Cada vez estoy más convencido de que el mejor cine de animación desde hace muchos años se hace en Europa del Este. La ultima prueba la he encontrado en el muy interesante blog de links "A BEST TRUTH" y es sobre el personaje de la foto de la izquierda, su nombre Ivan Maximov, todo un desconocido para mí hasta ahora, pero tras ver algunos de sus trabajos, ya le tengo entre mis autores favoritos. Director de animación ruso, estudió fotografía y ha trabajado en campos diversos, hasta que se ha hecho conocido por sus trabajos impregnados del surrealismo y de la melancolía típica de otros autores del Este, imágenes que brotan y evolucionan en sus cortos, anuncios e incluso vídeo-juegos ("full pipe", y no tiene que ver nada con el skate ¿Que os pensabais?), pero la mejor descripción de su obra se queda corta, lo mejor es ver alguno de sus trabajos..

Muy recomendable, y no os fiéis de la foto.

Aquí os dejo unos enlaces

La web del director

http://www.pipestudio.ru/maximov/

Un par de ejemplos en youtube

http://www.youtube.com/watch?v=HdOWqQbdOR0&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=qbar3nsf0_U&feature=related

Y el blog de Puño, Khalo y Nitro A BEST TRUTH

http://www.punio.blogspot.com/

Sobre el hachís 5

-¡Es él!, ¡Es él!-gritaron-¡Entregadle su parte!
El doctor(*), que estaba de pie junto a la mesa, tomó una cucharilla dorada para trocear algo con apariencia pastosa, como mermelada, y se inclinó ante una bandeja con cuenquitos de porcelana japonesa, para distribuir una porción del tamaño del dedo pulgar en cada uno. La imagen del doctor traslucía entusiasmo, sus ojos centelleaban, tenía el rostro congestionado, marcadas las venas de las sienes, las aletas de la nariz dilatadas aspiraban con energía.

-Esto se os restará de vuestra parte en el paraíso -me dijo cuando depositó la dosis que me correspondía.

Tras el reparto, todos comimos nuestra porción y se sirvió un café a la usanza árabe, o sea sin colar ni azúcar. Acto seguido pasamos a la mesa.



Theóphile Gautier "El hotel Pimodan"
(*)Se refiere a Jean Jacques Moreau de Tours (1804-1884) psiquiatra que introdujo el hachís en los círculos intelectuales de París.

Aniversario

Hoy se cumple un año desde que LOSDELPISODEARRIBA empezara su trayectoria. Echando la vista atrás, uno ve como las intenciones iniciales van cambiando, cobrando el blog cierta vida propia al margen del autor. Lo que pretendía ser un escaparate de trabajos propios se fue transformando en un "blogzine" donde cada vez cabían más cosas, y los colores de fondo fueron cambiando según mi antojadiza cabeza, probando con nuevos diseños, y como decía antes, las intenciones, mutando, evolucionando. Hasta que se apropió de su identidad actual (veremos mañana).
Comenzó coincidiendo con la muerte del poeta Ángel González y hoy mientras escribo estas palabras, escucho en una emisora de radio la voz del poeta recitando sus poemas. No es un bucle, tan solo es un año.
Un año.
Y yo que no soy de celebraciones, aquí estoy, conmemorando el primer cumpleaños de este "chiringuito", y yo, que tampoco me gustan las dedicatorias y agradecimientos, aquí estoy, dando las gracias a los que visitan este sitio, a los que comentan en el, a Jose Luis, por ser el primero en darme la bienvenida en esta "plaza", a Fco Javier, por sus conversaciones interminables sobre arte (conversaciones que derivan en posts p.e "el boxeador poeta"), a Jesus, por sus puntos de vista siempre diferentes. Por supuesto, miles de gracias a Marga Cofiño, cuyas imágenes nos acompañan (y acompañarán) habitualmente, a todos los amigos que no nombro, pues la lista es grande y seguro que, imperdonablemente, me dejaré a alguien por el camino, y a Leo, y a Marta...
Espero que este ejercicio de cursilería no se repita.
Bueno, quizás dentro de nueve años.

A su imagen y semejanza

Foto-Pablo G

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Como Dios hizo al hombre a su propia imagen, el hombre ha hecho la estatua y el maniquí.

A. Breton - Los pasos perdidos.

Toda la información para estar desinformados 1

Esto que está usted leyendo, en el futuro no existirá.

A no ser que alguien (yo, usted, una tercera persona) copie o imprima esto, luego lo archive y finalmente lo ponga a disposición de nuevos lectores. Pero como formato digítal, seguramente, no existirá.
Pero empezemos por el principio.

Vivimos en un tiempo en el cual tenemos a disposición nuestra, una cantidad de datos, de conocimiento, que se puede considerar infinita, inasumible para nuestro cerebro. Tan solo hay que saber buscar y tener una conexión a Internet.

El diario Público, ayer día 10 de diciembre resumía esta idea con un ejemplo clarificador:

La alusión la hace el impagable agente de la CIA encarnado por Philip Seymour Hoffman en "Charlie Wilson´s war". Cuando le regala una botella de whisky Talisquer al congresista Charlie Wilson en su primera entrevista, le hace saber que es la marca que prefería Robert Louis Stevenson, quien llegó incluso a mencionarla en un poema. Para quien aprecia a Stevenson y el peculiar gusto del Talisquer, la revelación exige comprobación inmediata. Antaño el asunto habría sido engorroso: requería tener las obras completas de Stevenson y una dosis moderada de paciencia. Ahora la solución está en un par de clicks.
The king o´drinks, as I conceive it
Talisquer islay or glenlivet
Así suena el poema "The scotsman´s return from abroad" según nos revela la búsqueda de google definida en el breve binómio "talisquer stevenson"(...)
Lorenzo Silva (Diario Público 10-12-08)

Toda la información en un par de clicks, y si embargo corremos el riesgo de que una gran parte de toda esa información almacenada, en el futuro no esté.
Habrá quien diga que la digitalización de la información hará que esta perdure para siempre, pues en el fondo no hay que hacer más que traducir una secuencia de ceros y unos (aunque esto puede ser discutible, pues es necesaria una tecnología que se renovará en función de su rentabilidad). Por otra parte, libros se seguirán editando en papel (que aunque con el tiempo se vuelva amarillo, seguirá siendo legible si es bien conservado) y se seguirán pintando cuadros, y los clásicos del cine se adaptarán a los nuevos formatos, ya que al fin y al cabo, es una cuestión de formatos. Habrá quien diga todo esto, y probablemente con parte de razón.
Pero el almacenamiento en Internet no es el único problema. Existen daños colaterales. Un ejemplo, las cartas de toda la vida, básicas para los historiadores, críticos de arte, literatura, cine... (en realidad iba a escribir un post sobre la correspondencia entre Lorca-Dalí-Buñuel pero al leer el articulo de L Silva surgió esto. Lo dejo para más adelante)El conocimiento de las misivas enviadas entre artistas, escritores, políticos, militares, sus amantes, familiares, etc, ha sido una herramienta básica para quien se ha propuesto comprender el pasado. Pues lo que decía Lorca, Machado, Churchill o quien fuere en la intimidad no es lo mismo que lo que decían cara al público. Sin estas, no estaría completa la historia del arte y de la literatura. Y los historiadores del futuro ¿En que cajones ocultos van a investigar, cuando hoy es la era del el e-mail?
¿Y la fotografía? Que importantes son las fotos desechadas, las no oficiales, las que salieron borrosas o cogen desprevenidos a sus protagonistas, donde no hay poses, las que por motivos X fueron apartadas de su publicación en periódicos, revistas, pero tiempo después aportan una información extra cuando salen a la luz pública, o son vistas con deleite en la intimidad. Hoy día, hacemos las fotos, pasamos al ordenador una selección (ya eliminamos unas cuantas nada más hacerlas) e imprimimos una selección de esa selección. ¿Para que perder tiempo y dinero en papel y tinta? Fantástico, nuestro legado será un futuro lleno de fotos perfectas, pero de las historias que hay detrás de ellas, sabremos tan solo una parte.
Perdidas estas "pistas" (junto a otras) se pierde perspectiva del pasado, entonces la información que nos queda tiene ya impuesta un primer filtro. Otro; dejar en manos de corporaciones privadas el almacenaje de información. Esto no garantiza su conservación para generaciones venideras. ¿Existirán Google o Youtube dentro de 100 años? Iniciativas sin animo de lucro, actuaciones de las administraciones (bibliotecas, universidades...) y el software libre pueden ser parte de la solución.
De momento vuelven los discos de vinilo.
(continuará)
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........................................................................................................................Pablo G

"El eructo como forma de pensamiento" Una foto, un texto

Existe un debate en España sobre la memoria histórica (o llamemosló simplemente historia) reciente, mientras unos quieren sacar a sus muertos de las fosas comunes y de las cunetas, otros quieren colgar placas homenajeando santas "mártires" de la causa nacional-católica en edificios institucionales (tranquilos, seguimos en el siglo XXI, pese a sor Maravillas y sus fans) y estando en eso el calendario nos trae otro 20 N más, cada vez menos "20 N" que el anterior le pese a quien le pese.

Hoy traigo una foto. Una foto y un texto de los más inspirados que he leído sobre el tema, a un lado el caudillo, al otro, el fundador de la legión. Da miedo ¿Verdad? Lo traigo aquí porque mañana es veinte de noviembre, y la fechita en cuestión junto con el debate citado anteriormente viene que ni al pelo. Y porque leer a Juan José Millás siempre es un placer, y cualquier motivo para ello siempre será dado por bueno.

EL ERUCTO COMO FORMA DE PENSAMIENTO
¿Se puede advertir en esta foto una concepción del mundo, de la amistad, de la cultura? La respuesta es sí. A veces, tenemos una idea fantástica, pero carecemos de los medios o del tiempo precisos para desarrollarla. No es el caso de estos dos individuos. Tuvieron la idea y la llevaron a la práctica. Uno puso el talento y otro la disciplina. El del talento, increíblemente es el de la derecha y se llama Millán Astray. El de la disciplina, increíblemente también, es el de la izquierda y se llama Francisco Franco. Salta a la vista que el ideólogo es Millán Astray por la expresión de superioridad intelectual que le sale prácticamente sin querer, pero también por el modo en que protege con su brazo derecho al neófito.

-Mira-le está diciendo-cómo se combate dialécticamente una idea: se levanta la barbilla, se enarcan las cejas, se arruga un poco la nariz y se suelta un eructo. Es importante que no te hayas lavado los dientes jamás, porque en el sarro se esconden cantidades increíbles de pensamiento y bacterias. Si acaso, al tiempo de eructar puedes articular una frase corta pero incisiva, del tipo de te vamos a cortar los cojones. Estas oraciones combinan muy bien con el tipo de filosofía que pretendo transmitirte. Un día en Salamanca, discutí con un tal Unamuno, un filosofo de mierda, al que grité en su cara ¡Muera la inteligencia! Se quedó planchado porque lo argumenté con dos eructos geniales y un ¡Viva la muerte! que te ponía los pelos de punta. Para entonces ya me faltaba un ojo y un brazo, porque yo soy consecuente y si digo que viva la muerte es porque me gusta, incluso a plazos. Estaba conmigo, de mi lado quiero decir, Jose María Pemán, que eso si que era un pedazo de escritor con su gracia andaluza y todo lo demás. Si no me crees, preguntáselo a él.

Cuando escuchaba la palabra cultura, Millan Astray sacaba la pistola. Se pasó la vida sacándola y mató mucho, primero en Filipinas, luego en Marruecos y más tarde en España. Le dieron todas las cruces del mundo por matar sin que la iglesia se quejara de la utilización masiva de un símbolo tan suyo. Finalizada la Guerra Civil regresó a sus tareas intelectuales como jefe de prensa del régimen y solo mataba los domingos, por quitarse el gusanillo. Un genio.

En cuanto a Franco, era más torpe. Observen las dificultades que muestra para soltar la ventosidad bucal por no colocar la lengua donde debe. Pero aprendió y eructó como el que más durante cuarenta años. De entre sus eructos más celebrados cabe destacar la Cruz del Valle de los Caídos, también muy apreciada por la iglesia.

Si alguien quiere saber que fue el franquismo, cómo era la atmósfera moral e intelectual, e incluso gastronómica, que se respiraba en España durante aquella época, no tiene más que asomarse a esta fotografía con halitosis que lo dice todo. De ahí venimos, aunque unos más que otros, y no nos gusta señalar. Se publicó en las páginas de Cultura de EL PAÍS el 14 de noviembre, con ocasión de aniversario de la muerte de Franco, por lo que si Millan Astray hubiera levantado la cabeza habría sacado. lógicamente, la pistola.
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Juan Jose Millás EL PAÍS 8-08-2006

Efímeros 4 "grrrrrrrr"

Metro de Berlín Nordbahnhof 1-11-08

Imagen enviada por Margarita Cofiño (siempre cámara en mano)

Alicias varias

Tim Burton llegó hace meses a un acuerdo con Disney para rodar una nueva versión de Alicia en el País de las Maravillas. A la espera de esta película del a veces genial y a veces no, cineasta norteamericano, aquí van unas cuantas Alicias recomendadas:

1-"Alice" del director de cine checo Jan Svankmajer; oscura, gótica, surrealista... vamos, Svankmajer en estado puro. Memorable el conejo blanco disecado desclavando sus patas del pedestal donde se haya inmovil al principio de la aventura y perdiendo serrín por los desgarros que abundan en su cuerpo durante toda la película.

2-La edición IMPRESCINDIBLE de "Alicia en el País de las Maravillas" y "Alicia a través del espejo" con las ilustraciones originales de John Tenniel y comentado por Martin Gardner (ed Akal 1984)

3-La primera versión cinematográfica rodada en 1903, gran documento de una pesadilla sin sonido.

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4-Cualquiera de las versiones porno que circulan por ahí.

5-Y para acabar, una canción. "The White Rabbit" de Jefferson Airplane. No podía ser otra.

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Lección de botánica

Las granadas son cofres repletos de joyas...

Pero el Homo Sapiens se ha vuelto muy cómodo, y solo come plátanos.

Decapitado junto a una farola globo

Muchos días paso por delante de esta figura decapitada. Y pienso que es un acto de convivencia futurista.

¡Que se joda Marinetti!

¿Quién inventaría las farolas globo que no nos dejan ver las estrellas?

Galería Bizarra 3 "La dolce vita"

Mikel Urmeneta e Imanol Reta en Arco O8 "la dolce vita"

Paradojas

Son éstas viejas y amables paradojas que hacen reir a los lobos en la taberna

......................................................William Shakespeare- "Otelo" acto II escena I


Esta frase consta de siete palabras

Esta frase no consta de siete palabras

Palíndromos

La protagonista del cuento titulado lejana de Julio Cortázar no puede dormir, y se pone a buscar palíndromos como salta Lenin el Atlas, amigo no gima..

Algunos palíndromos más:

A Bruto la turba bruta lo turba

Oí dar alarido, lo dirá la radio

Si era mal la nota átona llamaréis

Según el mito hebreo del Golem, su creador, después de darle vida escribiendo en la frente de la criatura la palabra Aemeth (verdad) escribió un palíndromo de nuevo en la frente de la criatura, y asustado por lo que vió, lo borró.

Palíndromo es una palabra preciosa.

Alicia enteógena

Al cabo de un minuto o dos la oruga se quitó el narguile de su boca, bostezó una o dos veces y se desperezó. Luego bajó de la seta y se internó en la hierba, comentando simplemente:

-Un lado te hará crecer, y el otro te hará menguar.

¿Un lado de qué? ¿Y el otro de qué? Pensó Alicia para sí.

-De la seta-dijo la oruga.

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,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,Lewis Carroll "Alicia en el país de las maravillas"

Estupor

Leo en la prensa con estupor, que el gobierno de Argentina enviará a la feria del libro de Fráncfort en 2010 cómo máximos representantes simbólicos de la cultura del país; al Che, Maradona, Evita Perón y Gardel.
¿Y Borges? ¿Cortázar? ¿Sabato?
No olvidemos que es una feria del libro.
Estupor.

Paisajes sin movimiento

Imagínense la Anunciación de Fra Angelico, ahora vuelvan a imaginársela esta vez sin la virgen María, tampoco se ve al ángel, ni a Eva, ni a Adán, ni siquiera la paloma del espíritu santo, ni el rayo de luz... en fin, sin Anunciación. ¿Que queda entonces?
Hasta el 23 de Octubre tenemos posibilidad de ver en la galería "distrito cu4tro" de Madrid una exposición de José Manuel Ballester (Madrid 1960) donde el pintor, fotografo y escultor presenta un conjunto de trabajos que se exponen bajo el titulo "Espacios ocultos" y consisten en recreaciones de cuadros clásicos de autores como Veermer, El Bosco, Patinir, Fra Angelico, Botticelli... reinterpretándolos de manera que en ellos no aparezca ninguna figura en movimiento, ni humana, ni animal, ni material. Con esto consigue crear unas imágenes extrañas, llenas de aire y misterio, como es el ejemplo del "jardín de las delicias", donde el onírico paisaje original se ve incluso reforzado con la ausencia de movimiento.

Revisiones del arte clásico hay muchas, pero la forma tan original de revisar los clásicos, y con un resultado así de coherente con la obra autentica, hace de esta exposición una de las mas apetecibles que hay ahora mismo oportunidad de ver por aquí, aunque solo sea por comparar.

Ajolote

No, no es una cría de esas criaturas, habitantes de Innsmouth, llamadas profundos surgidas de un relato de Howard Philips Lovecraft. Lo que muestra la imagen es un Ajolote, o Axolote, del náhuatl (Lengua que hoy día todavía se habla en algunas zonas de México) Axolotl. Atl-agua, xolotl-monstruo. Es un Anfibio de la familia de los Ambystomatidae con algunas particularidades biológicas que hacen que sea una criatura bastante interesante, de las cuales la más curiosa sin duda es la de su capacidad de ser sexualmente maduros en su estado larvario, pues raramente llegan a la madurez, de ahí ese aspecto renacuajoide. También es curioso su papel en la mitología Azteca, ya que este animal era la representación acuática del dios Xolotl, deforme hermano gemelo de Quetzalcóatl.

Pero el motivo real de este post sobre biología elemental es otro más literario, ya que también es el protagonista de uno de los mejores relatos en mi opinión de Julio Cortazar, titulado precisamente "Axolotl", en el cual un hombre se obsesiona con esta criatura y va todos los días a verlo a un acuario en París, y entonces sucede que... tranquilos, no continuo por si alguien no lo ha leído. El motivo de este post como iba diciendo no es otro que el de recomendar la lectura de este cuento. (como decía Cortazar en otro libro, a amigos y enemigos, a ver si estos últimos cambian algo)

Aparece recogido en el libro titulado "Final de juego", y repito, lo recomiendo, entre otros motivos por su final, pues en el se encuentra uno de los mejores ejemplos de Metaliteratura de la cual, Cortazar era un maestro indiscutible.

........................................................Pablo G

Arte tántrico

Un amigo me ha pasado el libro sobre arte en el Tantra ("El arte del Tantra" Philip Rawson, Ed Destino 1992) Reacio yo a las filosofías orientales (en fin, nadie es perfecto) acogí el libro con escepticismo inicial, mi amigo ya me había dicho que procurara dejar atrás prejuicios establecidos y leyera el libro sin que personajes mediáticos como escritorzuelos, presentadores de telediarios nocturnos y otros gurús actuales de las filosofías tántricas influyeran en mi opinión, y así lo intenté. Pues bien, ignorante yo en estos temas realmente me sorprendió todo el universo y mitología (tan absurda y tan bella como lo puede ser la mitología griega) que rodea esta filosofía y por supuesto la estética de su arte inmediato y aunque resumir toda una filosofía en tan solo un parrafo es un desproposito (y no es lo que yo pretendo) no puedo dejar de reproducir unas palabras de dicho libro:
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Los métodos prescritos se consideran preciosos descubrimientos (...) utilizándolos debidamente, un sadhaka puede llegar al deleite más alto en una sola vida humana. Entre estos métodos se encuentran la meditación, el culto a la suprema sensación, la experiencia estética, el sexo, la droga, la magia y la acción social.
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Me encantan estos metodos

Relatos en primera persona

El mes pasado estuve de viaje por Galicia (por la provincia de Lugo concretamente) y allí, por azar, fui a dar a un paraje en una garganta donde bajaba furioso un río. El día estaba desapacible, y las nubes descendían lamiendo las laderas enredándose en el frondoso bosque que nos rodeaba cuando llegamos a un merendero en estado de cierto abandono, donde antes hubiera una primitiva especie de central eléctrica, con enormes tuberías de hierro oxidado que hoy, en vez de llevar agua hacia turbinas y dinamos, solo transportan el sonido del viento aullando por las perforaciones de la corrosión. Desde allí descendía una vieja escalera tallada en piedra hacía las aguas de una oscura charca. El paisaje gris, boscoso, las viejas canalizaciones y sobretodo esa escalera cubierta de líquenes y musgos me recordaron a las descripciones que H. P. Lovecraft hacía en sus relatos y novelas cuando sus personajes descendían a criptas o similares.

Para mí, descubrir a Lovecraft en mi juventud (llegó a mi vía Robert E Howard, creador del personaje Conan el barbaro) fue un punto de inflexión en mi modo de ver los libros. Descubrir los avernos del escritor norteamericano fue un contrapunto clave frente a todos los London, Stevenson, Salgari... creando dentro de mi imaginación un mito de escritor maldito, al igual que Poe, al cual también empezé a conocer en profundidad por aquellos años. Recuedo cuando hablaba con mis amigos de la existencia o no del apócrifo necronomicón, de toda la mitología surgida en torno a su obra y continuada por otros autores, de la extraña vida y muerte del escritor (hoy ya se que de extraña no tuvo nada)... y allí en aquel lugar, en Galicia, ante esas escaleras, todo me vino a la memoria.

No me voy a extender sobre el autor y su obra, para ello hay un excelente articulo en la wikipedia y además una web oficial en castellano http://www.hplovecraft.es/ tan solo reproducir (junto a la foto del paraje en cuestión) un poema que escribí hará unos veinte años, homenaje a las historias siempre narradas en primera persona de Lovecraft, Poe y otros maestros del horror.

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El protagonista siempre morirá al final

los estoicos siempre mueren

nos anuncian su muerte

Los notarios preparan los documentos

Necesitamos tomar puntos de referencia

los buscaremos en los diarios

añadiendo notas de prensa

Y como no me vas a creer si yo no te podría mentir

además, lo cuentan las gentes del lugar

No ves los gusanos devorando mi carne

No ves que las cuencas de mis ojos están vacías

Mete los dedos en ellas y cuéntaselo a tu esposa o esposo

Di que vivo junto al mar, en un lugar que siempre está nublado

Donde viven los sobrinos de los tíos que mueren solos

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........................................Pablo G

Puntos de vista

fotografía de Margarita Cofiño
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Crónicas del surrealismo 3 - Dalí y familia

Salvador Dalí, a lo largo de su vida dio motivos de sobra a su familia (o así lo consideraban ellos) para que estos estuvieran bastante irritados con el. Su padre, notario, hombre serio pero de ideas abiertas, le apoyó en su carrera de pintor desde niño, y no podía comprender la actitud de su hijo en los años en los que el, con otros artistas, trataban de romper los esquemas del arte, recogiendo el fruto que anteriormente habían sembrado los dadaistas. Dalí y el recién nacido grupo surrealista, pretendían renegar de cualquier convencionalismo social como podrían ser la religión y la familia. Y la familia Dalí se sintió ultrajada, cuando el joven Salvador daba un tratamiento erótico a la figura de su hermana, o cuando este decidió irse con una señora rusa bastante más mayor que el, y además ¡¡¡divorciada!!! y cuando uno tras otro, un sinfín de agravios se iban sucediendo, agravios y provocaciones que hoy nos resultarían anacronismos típicos de la época. Pero el mayor ultraje (sin tener en cuenta algunas leyendas con poca credibilidad) que pudo recibir la familia fue la presentación del cuadro "a veces escupo con placer sobre el retrato de mi madre" donde aparece dicha frase sobre una imagen del Sagrado Corazón de Jesús.

La reacción del padre la cuenta así Robert Descharnes en su biografía de Dalí:

El padre de Dalí estaba tan consternado por la blasfemia del hijo, que el entendía literalmente como una ofensa a la memoria de su esposa y amada madre fallecida, que nunca le perdonó esta vileza.

Ian Gibson en "La vida desaforada de Salvador Dalí" cuenta lo siguiente:

(...)el notario, acto seguido redactó un nuevo testamento desheredando totalmente a Salvador sin más. Para justificar su acción trajo a colación el cuadro del Sagrado Corazón de Jesús(...)

El propio Dalí, aunque no nombra el incidente del cuadro, dice en su "Diario de un genio" citando a Freud:

El héroe es el que se revela contra la autoridad paterna y la vence

Cuando pasan unos días desde que el padre conociera el cuadro (gracias a una demoledora crítica de Eugenio D´ors), y ya consumado el alejamiento familiar del pintor, el padre aclama a los cuatro vientos que "pronto volverá, y lleno de piojos, pidiendo perdón a mi y a su familia". Evidentemente el notario no contaba con Gala y su tremendo poder, y cuando Salvador Dalí volvió, no era un piojoso exactamente.

Finalmente el héroe vence al padre, y como dice Descharnes:

Vencedor del padre, es el héroe que hubiera complacido a Freud.

..........................................................................Pablo G

Cuando la realidad supera la ficción

Cuando Jiri Trnka realizó "La mano" en 1965, la censura de la entonces Checoslovaquia no supo ver en dicho film nada subversivo, años más tarde, tras la muerte del autor, la película fue prohibida hasta la caída del telón de acero. ¿Los motivos? Hacer que la ficción se convirtiera en realidad, tarea que se encargó de llevar a cabo el propio Estado

Sobre Trnka poco hay que decir que no se sepa, genio del cine de animación, reconocido internacionalmente con multitud de premios en festivales de cine, es junto a figuras como Jan Svankmajer (del cual ya hablaremos en otro momento) uno de los mayores representantes del mundo del cine en la extinta Checoslovaquia. Innovadores ambos del cine de animación, fueron creadores de un estilo con tintes surrealistas y oníricos, diferente de lo que llegaba desde el otro lado de Atlántico vía Walt Disney. Rápidamente, Trnka se convirtió en un autor de culto, condición con la que ha llegado hasta nuestros días. Para comprobar su influencia en las generaciones posteriores de artistas, basta con ver algunas de las películas de animación de Tim Burton para tener un ejemplo de la importancia de su trabajo.

Desde que empezó en los años cuarenta como ilustrador infantil, hasta su muerte en 1968, dirigió más de veinte películas, siendo "la mano" (Ruka) su ultimo trabajo y considerado como su testamento artístico. En dicho film, un escultor, recibe la visita de una mano gigante que le pide que haga esculturas que tengan forma de mano, el escultor se niega pues prefiere seguir haciendo macetas para sus flores, pero aún así, la mano, alegoría del régimen dictatorial, insiste presionándole e incluso encerrándole para obligarle a trabajar, pero el escultor sigue en sus trece, finalmente el escultor muere, y la mano entonces le organiza un funeral de estado y lamenta su muerte.

Exactamente lo mismo que hizo el Gobierno de Checoslovaquia con Jiri Trnka. Tras la muerte de este por un infarto, se organizó un gran funeral en el cual, desfilaron ante el cadáver, en una grotesca ceremonia, los más altos representantes del Estado.

Seguramente no habían visto la película.

.........................................................................................Pablo G

Galería Bizarra 2 "Dejad que los niños se acerquen a mi"

Ha llegado a mis manos esta imagen y no he podido evitar ponerla aquí. Sin comentarios.

Efímeros 3 "Amanecer"

Imagen tomada en la C/Pelícano (Madrid) el 5-6-08

Albert Hofmann

Vengo observando, que en algunas entradas anteriores, casualmente se ha hablado de personajes que murieron bastante jóvenes (Manzoni, Kleín, Cravan...). Pues bien, hoy va a ser todo lo contrario. El personaje al que dedicamos hoy un pequeño espacio falleció con más de un siglo a sus espaldas.

Albert Hofmann murió con 102 años el pasado 29 de abril. Químico e intelectual, nació en Basilea (Suiza) un 11 de enero de 1906, pasando a la historia por describir la estructura de la quitina y sobre todo por sintetizar por primera vez el LSD (dietilamida de acido lisergico) mientras estudiaba el cornezuelo del centeno.

Mientras estudiaba este hongo con la intención de buscar principios activos para fármacos, y tras varios fracasos en esta búsqueda y a punto de abandonar los estudios, accidentalmente (Cuantos grandes descubrimientos científicos han sucedido accidentalmente) sufrió una intoxicación al absorver una ínfima cantidad de LSD a través de la piel de sus dedos. La experiencia vivida la narró en una carta a otro colega investigador de la siguiente manera:

Viernes 16 de Abril, 1943, me vi forzado a interrumpir mi trabajo en el laboratorio y dirigirme a casa, encontrándome afectado por una notable inquietud, combinada con cierto mareo. En casa me tumbé y me hundí en una condición de intoxicación nada desagradable, caracterizado por una imaginación extremadamente estimulada. En un estado parecido al del sueño, percibí un flujo ininterrumpido de dibujos fantásticos, formas extraordinarias con intensos despliegues calidoscópicos. Esta condición se desvaneció dos horas después.

Tres días después decidió consumir directamente 250 microgramos de LSD, empezándose a encontrar mal, decidió irse a su casa en bicicleta, convirtiéndose en el "viaje" en bicicleta más psicodelico de toda la historia. Al llegar a su casa, asustado, llegó a pensar que su muerte iba a ser inminente, pues se veía atrapado en un gran remolino con un vórtice que le engullía, confundiendolo con la transición de la vida a la muerte. En este estado y con la presencia de un medico (Que aparte de unas pupilas extremadamente dilatadas, no veía ningún sintoma físico anormal que le pudiera provocar la muerte), poco a poco, los efectos se fueron diluyendo y crearon en Hofmann una sensación de placer y bienestar, que hicieron que este se pusiera a disfrutar del gran festival de colores y sonidos del cual era el único testigo y protagonista.

Albert Hofmann siempre defendió el uso del LSD como herramienta para el psicoanálisis y como sustancia para el consumo responsable, estando en contra hasta el día de su muerte de las prohibiciones para su utilización en casos médicos y otros.

En Diciembre de 2007, un mes antes de la muerte de Hofmann, las autoridades suizas (por primera vez en todo el mundo tras la prohibición en los años 60) autorizaron terapias con LSD en pacientes con enfermedades físicas terminales. Albert Hofmann vivió para contarlo.

...................................................Pablo G

Giraffa Camelopardalis

Catedrática
Enseña Inglés y álgebra
Oxford
Ramonea
hojillas tiernas, altas
casta, más relativamente
(ama en silencio a un alumno elefante)
Nombre común: jirafa
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Nicolás Guillén "Institutriz"




La primera vez que vi una jirafa en mi vida era yo muy niño, fue en el ZOO de Madrid hace muchos años, estaba sola, en una especie de ridículo patio rectangular con tres laterales de hormigón y uno de cristal, a través del cual los visitantes podían ver al animal. Quedé impresionado, verla allí, tan alta en un espacio tan pequeño, ocupándolo todo, inmensa...
Desde entonces siempre la he considerado un animal "marciano", motivos los hay; el hecho de que sea un animal que apenas duerme (20 minutos al día, 2 horas como máximo y como algo excepcional), el pelaje con sus manchas, su enorme cuello, que la convierte en el animal más alto (de 4,5 a 5,5 m de altura), su cornamenta travestida de antenas, una cresta huesuda en medio de su cabeza, y para colmo el hecho de que ellas se comunican entre sí por ¡¡¡infrasonidos!!!.
Muchos dirán que hay otros animales "marcianos", el rinoceronte, el hipopótamo... y por supuesto el elefante, pero en mi humilde opinión nada se asemeja a la jirafa, vale, el elefante bebe agua con ayuda de la nariz, pero es que la jirafa se rasca las orejas con la lengua.
Giraffa Camelopardalis, mamífero del orden de los Artiodatyla, familia Giraffidae, genero Giraffa. Un animal único con solo un pariente, el Okapi, un verdadero fósil viviente, pero nada comparable con su prima lejana, la imposible jirafa.
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.........................................................................Pablo G

El arte como broma 7

JEAN MICHEL BASQUIAT - "Mona Lisa"



MARCEL DUCHAMP - "Mona Lisa L.H.O.O.Q"

Crónicas del surrealismo 2 - El estreno de "un chien andalou"

¿Que se puede contar del estreno de esta película imprescindible de la historia del Cine y del Arte en general? Que hablen el hispanista Ian Gibson y el propio Buñuel.

"El 6 de Junio de 1929 tuvo lugar el estreno de Un perro andaluz en el Studio des Ursulines, tras aceptar Buñuel la invitación de Man Ray para compartir cartel con Les Mystéres du Château du Dé, que se exhibió primero.
Para el film de Buñuel, si no para el de Man Ray, fue una noche memorable (...). A los invitados no les gustó Les mystéres... por considerarlo de un vanguardismo meramente convencional, pero el tour de force de 17 minutos de los dos españoles los electrificó en sus butacas, y más de uno resultó violentamente afectado (...)".

IAN GIBSON "La vida desaforada de Salvador Dalí"

"Aquella primera proyección pública de Un chien Andalou fue organizada con invitaciones de pago en las "ursulines" y reunió a la flor y nata de París, es decir, aristócratas, escritores y pintores celebres (Picasso, Le Corbusier, Cocteau, Bérad, el músico Georges Auric) y, por supuesto el grupo surrealista al completo.

Muy nervioso, como es de suponer, yo me situé detrás de la pantalla con un gramófono y, durante la proyección, alternaba tangos argentinos con Tristán e Isolda. Me había puesto unas piedras en el bolsillo, para tirárselas al público si la película era un fracaso. Tiempo atrás los surrealistas habían abucheado La coquille et le clergyman, película de Germaine Dulac (sobre guión de Artaud) que a mí, no obstante me gustaba. Yo esperaba lo peor.

No necesité las piedras. Cuando terminó la película desde detrás de la pantalla oí grandes aplausos y, discretamente, me deshice de mis proyectiles, dejándolos caer al suelo".

LUIS BUÑUEL "Mi último suspiro"

Dalí, el otro gran protagonista en esta historia, curiosamente (o no tanto, pero eso se contará en otra "crónica"...), omite cualquier referencia a este momento historico en sus Memorias y Diarios.

¿Mierda de artista?

Piero Manzoni vivió tan solo 30 años, murió en Milán en 1963 víctima de una cirrosis hepática, una corta vida, pero suficiente para dejan una huella inconfundible en la historia del arte conceptual. Al igual que Yves Klein, al que conoció en Milán en 1957 durante su exposición "monocromos", (casualmente Yves Klein murió tambien joven, a los 34 años, tan solo 8 meses después de Manzoni) concebía la creación artística como algo que no podía reducirse a la mera exposición en museos o galerías convirtiendose automáticamente en reliquias del pasado, pero a diferencia de Klein, con una actitud más "mística", Manzoni se inspiraba en la realidad cotidiana como elemento revelador del artista.

Firmar en el torso de modelos, convirtiéndolas en obras de arte vivas, llenar globos con el aire exhalado por el mismo (aire de artista)...son algunas de sus performances más sonadas, pero si por algo es recordado hoy día es por la serie de noventa latas rellenas con sus propios excrementos que realizó en 1961 y que se etiquetaron en varios idiomas bajo el titulo de "Mierda de Artista". Numerosas colecciones privadas presumen hoy en día de tener una de estas latas, incluso Galerías y Museos como el MOMA, la Tate Gallery o el centro Georges Pompidou tienen su correspondiente ejemplar.

Pues bien, si la obra de arte consiste (siguiendo la tradición de un grupo de artistas a lo largo del pasado siglo con el propio Duchamp al frente, referente principal en la obra de Manzoni) en provocar el escandalo en el mercado, como revulsivo artístico, ahora, ya en el siglo XXI, en el caso que nos ocupa, la broma no ha concluido, sino todo lo contrario, tomando todo un giro inesperado.

Recientes estudios, realizados con rayos X y ultrasonidos, insinúan, pero sin estar seguros al cien por cien (para dar más morbo al asunto), que las latas solo contienen escayola, siendo (y sintiéndose) burlado cierto sector del mundo del arte. Y ahora la pregunta sería:

¿Estos hechos cambian la dimensión de su obra?

Y también...

¿Alguien se atreve a abrir una lata, destrozando así una obra de arte?.

A favor o no de tomarse más o menos en serio estos readymades, el caso es que el objetivo inicial, 47 años después se mantiene, o si no, ¿De que estamos Hablando?.

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.............................................................................Pablo G

El boxeador poeta

"Me gustaría estar en Viena y en Calcuta, tomar todos los trenes y todos los buques, tragar todos los platos y fornicar a todas las mujeres"

.............................................................. A. Cravan

Hay personajes en la historia del arte o la literatura que se convierten en leyenda no ya por sus obras, sino por su vida en general, como si las obras artísticas fueran ellos mismos, uno de ellos es sin duda el poeta Arthur Cravan (seudónimo de Fabien Avenarius Lloyd), nacido el 22 de mayo de 1887 el Lausana, Suiza. Sobrino de Oscar Wilde y bohemio como el, dedicó su vida al boxeo y a la literatura.

Entre 1912 y 1915, en París creó la revista crítica literaria Maintenant, de la cual aparte de editor, era el único redactor y vendedor de la misma, tarea que realizaba con un carrito por las calles de la capital francesa. Las criticas en dicha revista eran feroces (fustigando a artistas de la talla de Picasso) y subersivas, llegando incluso a ser juzgado y encarcelado por algunos articulos. forjándose una fama de anti-artista anticipándose algunos pocos años al dadaismo en sus formas y actitud (y 60 años al movimiento Punk).

En 1915, durante la primera guerra mundial, se instaló en Barcelona, organizando un año después un combate (amañado por supuesto, Cravan no pasaba de ser un boxeador mediocre, además se presentó totalmente borracho) con el campeón del mundo de los pesos pesados Jack Johnson (Cravan medía 2 metros y pesaba más de 100 Kilos), combate que se puede entender casi como una performance artística.(1)

Después viajó a Nueva York donde también fue encarcelado por escandalo público (se desnudó durante una conferencia que daba en una acto invitado por Duchamp), conoció a la poetisa Mina Loy, vinculada a los futuristas. Juntos se fueron a vivir a México donde fijaron su residencia. Allí en la costa caribeña, Cravan se aficionó a navegar en barco, y a los 32 años desapareció en el mar, sin que se recuperara nunca su cuerpo, iniciando así la leyenda.

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(1) Se pueden ver imágenes de A. Cravan peleando en losdelpisodearribaTV

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....................................................................................Pablo G

Efímeros 2 "Ojo"

Imagen tomada en la Via Lusitana, Madrid (9-4-08)

Minotaure 1933-1938 (nº 1)

Maquetación para la portada del nº 1 de la revista Minotaure realizada por Pablo Picasso

Minotaure 1933-1938 (nº 5)

Portada del nº 5 de la revista Minotaure realizada por Francisco Bores

Minotaure 1933-1938 (nº 8)

Portada del nº 8 de la revista Minotaure realizada por Salvador Dalí

Minotaure 1933-1938 (nº 12)

Portada del nº 12 de la revista Minotaure realizada por Andre Masson

Crónicas del surrealismo 1 - La premonición de Victor Brauner

Victor Brauner (1903-1966) es uno de los pintores surrealistas que quizás menos se nombra cuando se habla del movimiento artístico que nació a finales de los años 20 del siglo pasado, rumano de origen judío, a principio de los años 30 emigró a Francia donde entró en contacto con artistas como Giacometti o Tanguy, que poco a poco le fueron introduciendo en el circulo del grupo surrealista, del cual se desvinculó en 1948.


Durante los primeros años de esta década, en su pintura hubo una obsesión en su obra por la representación de los ojos en todos sus estados y formas, conociéndose sobre todo un autorretrato de 1931 en el que aparece con un ojo como licuado.


Quien le iba a decir que en 1938, en una pelea entre los pintores Oscar Domínguez y Esteban Francés, en la cual Brauner intentó mediar, este recibió el impacto en un ojo de un vaso de cristal que Domínguez arrojó a Francés, con tan mala fortuna que reventó el globo ocular, perdiendo Brauner el ojo, como en el cuadro, el mismo ojo que aparece enucleado en su autorretrato.
El escritor argentino Ernesto Sabato, testigo de los hechos lo narró así:

"Relato, por si no lo conocen, el episodio (...) un poco antes de la guerra, en una orgía en el taller de uno de los pintores del grupo surrealista, Domínguez, borracho arroja un vaso contra alguien; este se aparta y el vaso arranca un ojo de Victor Brauner.
Vean ustedes ahora si se puede hablar de casualidad, si la casualidad tiene el menor sentido entre los seres humanos, los hombres, por el contrario, se mueven como sonámbulos hacia fines que muchas veces intuyen oscuramente, pero a los que son atraídos como la mariposa hacia la llama"

Ni que decir tiene el impacto que causó esta premonición entre los surrealistas.


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...........................................................................Pablo G

Goya Manet Magritte desde el balcón

GOYA "Majas en el Balcón"


MANET "El balcón de Edouard Manet"


MAGRITTE "Perspectiva II, el balcón de Manet"

Efímeros 1 "Maneras de vivir"

Imagen tomada en la Plaza de los carros, Madrid (11-12-07)

Sobre el hachís 4

La cosecha del diablo
Carteles prohibicionistas USA

DaDaDaDaDa

El cubismo nació de la simple manera de mirar el objeto: Cézanne pintaba una taza veinte centímetros más bajo que sus ojos, los cubistas la miran desde arriba, otros complican la apariencia al hacer una sección perpendicular y colocándola sensatamente de lado.(No olvido a los creadores, ni las grandes razones de la materia que ellos volvieron definitivas).** El futurista ve la misma taza en movimiento, una sucesión de objetos uno al lado del otro que maliciosamente hace atractiva con algunas lineas de fuerza. Ello sin perjuicio de que el lienzo sea una buena o mala pintura destinada a la inversión de capitales espirituales. El pintor nuevo crea un mundo, cuyos elementos son también los medios, una obra sobria y contenida, sin argumento. El artista nuevo protesta: Ya no pinta (reproducción simbólica e ilusionista) sino que crea directamente en piedra, hierro, estaño, organismos locomotores a los que pueda voltear a cualquier lado el viento límpido de la sensación momentánea.** Toda obra pictórica o plástica es inútil; que sea un monstruo que asuste a los espíritus serviles, y no dulzona para exornar los refectorios de animales con hábitos humanos, ilustraciones de esta triste fábula de la humanidad. Un cuadro es el arte de hacer que dos líneas geométricamente comprobadas paralelas, en un lienzo ante nuestros ojos, en la realidad de un mundo transpuesto según nuevas condiciones y posibilidades.Este mundo no está especificado ni definido en la obra, si no que pertenece en sus innumerables variaciones al espectador. Para el autor, ese mundo carece de causa y teoría.

Orden=Desorden

Yo=No-Yo

Afirmación=Negación.

Resplandores supremos de un arte absoluto.

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TRISTAN TZARA "Manifiesto dada 1918"

Giacometti

Una semana después de la muerte de Giacometti, la revista Paris-Match publicó una extraordinaria fotografía que había sido tomada nueve meses antes. En ella aparece Giacometti cruzando solo, bajo la lluvia, una calle de Montparnasse cercana a su estudio. Se protege la cabeza con la gabardina, pero sin sacar sus brazos de las mangas. Sus hombros encorvados se ocultan bajo la gabardina.

El efecto inmediato que produjo esta fotografía en el momento de su publicación se debió a que mostraba la imagen de un hombre extrañamente despreocupado por su bienestar. Un hombre que llevaba unos pantalones arrugados y unos zapatos viejos, mal preparado para la lluvia. Un hombre cuyas preocupaciones no tenían en cuenta el paso de las estaciones(...)

La obra de los artistas cambia cuando mueren. y al final nadie recuerda cómo era en vida de éstos. A veces se puede saber lo que sus contemporáneos tenían que decir sobre la obra de tal o cual artista. Las diferencias de énfasis y de interpretación son en gran medida una cuestión de desarrollo histórico.

Pero la muerte del artista constituye también una línea divisoria.

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JOHN BERGER "Mirar"

Seres marinos

Ilustraciones de José Luis Martínez Rubio (Chaluco). Más información sobre el y sus trabajos en el blog personal de "Chaluco", su dirección....
...........http://www.chaluco.blogspot.com/

El arte como broma 6

Imágenes de BANKSY

.......................http://www.banksy.co.uk/

Diccionario después del terremoto: Caos

CAOS: (del gr chaos, abismo.) m. Estado de confusión en que se hallaban las cosas al momento de su creación, antes de que Dios las colocase en el orden que después tuvieron. // fig. Confusión, desorden. // Mit. Personificación, según los antiguos griegos, del vacío o de la confusión anterior a la creación del universo; padre de Erebo y de la Noche.

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Foto - Margarita Cofiño

Anuncios y promociones

ESTADO (mental)

Zush "fluxusoffice"

Entre los meses de Junio y Agosto del año 2000 en el museo Reina Sofía (MNCARS) en Madrid, se realizó una ambiciosa exposición sobre Zush, antes conocido como Albert Porta, y en la actualidad, tras su segunda "muerte", renacido con el nombre de Evru. (pintor, músico y fundador de su propio estado, con bandera, mapa. moneda e incluso himno, su nombre Evrugo mental state).
En el catálogo de dicha exposición (titulada LA CAMPANADA) se incluyó un glosario de terminos a modo de diccionario donde PortaZushEvru se prestaba a otorgar un significado a las palabras de su propia cosecha, aquí reproducimos algunas de las entradas.


CAMA: Es el territorio donde primero me di cuenta de que tenía un estado personal. Irme a la cama, desde que era pequeño, suponía regresar a mis propios dominios. En Ibiza tuve una cama famosa. Como hacía frío dormía en la cocina, encima había una madera para colgar sobrasadas, pero yo colgué una piedra, y la gente que me visitaba veía eso como algo angustiante (sic), aunque a mi me encantaba aquella tensión de dormir con una piedra colgada casi encima de mi cabeza , la verdad estaba bien atada. En mi estudio actual de Barcelona, la cama ha ido elevándose de forma misteriosa, ya que el suelo se ha abombado hasta formar un montículo. Y de lo que tendría que hablar es de mis "camas-estudios", pues yo trabajo mucho en la cama.
La enfermedad, el sexo, el descanso...



GUSTO: A mi me gusta que mis cuadros den gusto. Es horrible que te digan "reconozco que es usted un buen artista, pero sus obras me angustian". ¡Que tontería! yo las hago para dar gusto, en mi estado, incluso a mis enemigos los tratamos bien, los matamos de gusto.



HIERBA: Uhmmmmmmm... me encanta la hierba.



SEXO: A mi me fascina el sexo por una cuestión meramente anatómica. Tenemos la cabeza que en teoría es nuestro contacto con las estrellas, y tenemos los pies, que son nuestro contacto con la tierra. Y justo en el centro todas las cosas que nos da más gusto, incluido el sexo. Alcanzar el orgasmo es hacer un viaje por el espacio tiempo, perder el sentido de la tierra y el cielo. como no nos quitamos la costumbre de llevar zapatos y sombrero, por eso andamos tan obsesionados con el sexo y el cosmos, con el dichoso centro...



PINTAR: He cogido esta palabra por razones obvias, pero no tengo nada que decir.

http://evru.org/

El arte como broma 5

Yves Klein - Salto al vacío

Materia

Estamos hechos de la misma materia que los sueños, y nuestra breve vida culmina con un sueño.

W Shakespeare - La tempestad

Imagen- Pablo G Prieto "Química del carbono"

Al morir diría...

-Decía usted que al morir diría mierda.


-Mierda a toda la sociedad, mierda a toda la sociedad, mierda a todo lo que no tiene importancia.

(...)

JOAN MIRO (Coversaciones con Georges Raillard)
Imagen-Joan Miró. "El carnaval del Arlequín"

Diccionario después del terremoto: arte

Arte:(del lat. ars, artis) Virtud, disposición e industria para hacer alguna cosa. // Acto o facultad mediante los cuales, valiéndose de la materia, imagen o sonido, imita o expresa el hombre lo material y lo inmaterial, y crea copiando o fantaseando. (...)

El arte como broma 4

Fountain- Marcel Duchamp

El arte como broma 3

The wolf table - Victor Brauner

Imágenes desde el piso de arriba

Fotos de Margarita Cofiño

Nos miran -Colombo

Por su color blanco y por su carita simpática, Colombo podría ser:

1) Un muñeco de nieve.

2)Un cría de foca.

Por su piel fría y húmeda y por su ausencia de cejas y orejas, podría ser:

1)Si tuviera coraza, una tortuga.

2)Un paciente de la unidad de quemados.

Colombo se muestra sorprendido, pues en realidad es un profesor albino de matemáticas especializado en triángulos isóceles.

Eso si, con un problema de sudoración

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foto-Margarita Cofiño ............. texto-Pablo G Prieto

Galería bizarra 1

alianza de civilizaciones-Mikel Urmeneta

imagen robada de http://www.captura.org

Simetría imperfecta

Simetría 1-Pablo G Prieto

Terrorífico encuentro

Terrorífico encuentro. Fotomontaje de Pablo G Prieto.
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Sobre el hachís 3

Verdes venenos, yerbas letales

De paraísos artificiales




A todos vence la marihuana

que da la ciencia del Ramayana




Oh marihuana, verde neumónica,

cannabis índica et babilonica




Abres el sésamo de la alegría,

cáñamo verde, kif de turquía




Yerba del viejo de la montaña

el santo oficio te halló en España




Yerba que inicias a los fakires

llenas de goze y Dies Ires




Verde esmeralda-loa el poeta

tu verde vistió el profeta




Kif-yerba verde del persa

achisino bhang bengalés




Charas que fuma sobre el diván

entre odaliscas, el Gran Sultán.


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VALLE INCLAN-La pipa de kif

Serie escotoma

Imágenes Pablo G Prieto- Técnica mixta

Manera sencillísima de destruir una ciudad

Se espera, escondido en el pasto, a que una gran nube de la especie cúmulo se sitúe sobre la ciudad aborrecida. Se dispara entonces la flecha petrificadora, la nube se convierte en mármol y el resto no merece comentario.

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JULIO CORTAZAR-La vuelta al día en ochenta mundos

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imágen "la bataille de l´argonne" de René Magritte

El arte como broma 2

MAX ERNST-La virgen María castigando al niño Jesús delante de tres testigos.

Diccionario después del terremoto: escotoma

Escotoma:(del gr skótoma, vértigo; skotos, tinieblas). Med, mancha que cubre una porción del campo visual.(...) Fisiológico, correspondiente al punto ciego de la retina.

Nos miran-los gemelos Watt

foto-Margarita Cofiño / texto- Pablo G
dedicado a los hermanos caramula

Hace mucho tiempo que los gemelos Watt no hablan entre ellos (ni con nadie más, todo hay que decirlo), se desconoce como se llegó hasta esta situación, la cual por cierto es sumamente compleja puesto que nunca en su vida se han separado, permaneciendo hoy en día con su cordón umbilical intacto, como el día de su nacimiento, uniendo sus cuerpos a través de un flujo nutritivo que zumba en su silencio continuo, retroalimentándose mutuamente.


De los gemelos Watt no se recuerda ni su nombre de pila, para muchos son tan solo "el de la derecha" o "el de la izquierda", pero a ellos no parece que les importe mucho. Siguen en silencio, ignorándose, mirando al frente.

Por supuesto son fans de AC/DC.

El arte como broma 1

Ora nona-MAURIZIO CATTELAN




Towers sign-BANKSY

Diccionario después del terremoto: hiper-realidad

Hiper:(Del gr. hyper) Prep inseparable que entra como prefijo de la constitución de muchas palabras(...) sobre, encima, más allá, denotando exceso, superabundancia, superioridad, exaltación........

Realidad: (Del lat. realitas, -tatis) Existencia efectiva de algo(...) Lo que es o existe independientemente de nuestra actividad cognoscitiva.......

Sobre el hachís 2

Durante la recolección del cáñamo, se producen extraños fenómenos entre los hombres y mujeres que participan en las labores. Parece como si del cáñamo se elevara algún espíritu desenfrenado que circula alrededor de las piernas y asciende turbio hasta la mente. A veces la cabeza de un recolector se llena de torbellinos y otras de ensueños (...) lo cual, por otra parte, me recuerda fenómenos similares cuando, en mi infancia, perdía el control de mí mismo mientras jugaba y me revolcaba entre los montones de alfalfa.



CHARLES BAUDELAIRE Los paraísos artificiales

Hueco de escalera

Fotos - Pablo G

Nos miran-xmyjz

foto-Margarita Cofiño / texto- Pablo G

A Xmyjz le encontraron vagando por el desierto, le capturaron y sometieron a un sinfín de humillantes pruebas para poder demostrar su origen extraterrestre, pruebas que no probaron nada finalmente, abandonándose los experimentos y llegando a la conclusión de que tan solo era un cubo de fregar. Posteriormente fue enviado a un almacén de limpieza donde seguro tendría más utilidad.

Xmyjz está contento, por eso sonríe continuamente, ahora podrá pasar inadvertido y así poder continuar la misión para la que fue encomendado en este planeta.

Le deseamos mucha suerte.