LOSDELPISODEARRIBA

Regniztar - El nombre de la Bestia

2011-09-29T02:11:00.000+02:00

Regniztar

El comedor de hachís (dos portadas)

2011-09-29T00:40:00.002+02:00

De Fitz Hugh Ludlow

1903

1973

Misterios del organismo

2011-06-30T23:23:00.002+02:00

Dusan Makavejev estira a Wilhelm Reich.

Superbucle

2011-05-31T00:23:00.001+02:00

Superboy observa a través de una máquina del tiempo a Superman en el futuro que observa a través de una máquina del tiempo a Superboy en el pasado que observa a través de una máquina del tiempo a Superman en el futuro que observa...

Texturas, micropaisajes y un retrato expresionista

2011-04-27T00:25:00.001+02:00

No deseo copiar a la naturaleza, me interesa más ponerme a la par de ella.

Georges Braque

Daniel Mróz

2011-04-10T00:07:00.003+02:00

Ilustraciones y portadas del escenógrafo e ilustrador polaco; Daniel Mróz.

Aquí más libros ilustrados por Mróz

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Efímeros 10 - Maquillaje

2011-03-27T23:57:00.003+02:00

Imagen tomada en la calle Duque de Alba (Madrid) el 25-3-11

Giraffa Camelopardalis 2

2011-03-07T10:46:00.011+01:00

Pierre Belon "Histoire Naturelle des Estranges Poissons" S XVI

Erhard Reuwich. "Peregrinationes in Terram Sanctam" S XV

El Bosco "El jardín de las Delicias" (detalle)

Jacques Laurent Agasse "La jirafa Nubia"

Camille Martin "Desert Gold"

Salvador Dalí "La invención de los monstruos" (detalle)

Collection des Animaux Quadrupèdes (1753)

Melchoir Luorgius "Historie of Foure-Footed Beastes" S XVI

Los demonios de Loudun

2011-03-01T23:20:00.005+01:00

El suceso:
Las endemoniadas de Loudun es uno de los casos de posesión diabólica colectiva mejor documentados de la historia. Afectó a un convento de monjas ursulinas, que según el proceso, fueron poseídas diabolicamente por el padre Urban Grandier, el cual acabó en la hoguera como todo brujo y hereje que se precie.
Los hechos, ocurrieron en el S XVII en el contexto de las guerras de religión que en esos momentos asolaban Europa, con el cardenal Richelieu como consejero de Luis XIII, rey de Francia. Grandier, que nunca ocultó su pasión por las mujeres firmando incluso manifiestos en contra del celibato en la iglesia, era un personaje incomodo para los intereses de los afines a Richeliu en la ciudad, y este, aprovechando las andanzas del párroco y su fama de promiscuo, con la colaboración de un fiscal cuya hija Grandier había dejado embarazada, organizó un proceso inquisitorial que acabó con la condena a muerte de Grandier.

El libro:
Los demonios de Loudun, de Aldous Huxley.

La película:
The Devils (1971), de Ken Russell. Con Vanessa Redgrave (Blow up) y Oliver Reed, este último repetiría con Russell en Tommy. Hay otra versión cinematográfica menos conocida de 1961 de Jerry Kzawalerowicz titulada Matka Joanna od Aniolow (Madre Juana de los Ángeles, nombre de la superiora).

La ópera:
Die Teufel von Loudun, de Krzysztof Penderecki.

En tres segundos y medio

2011-02-16T22:41:00.007+01:00

Three and a half seconds about life - Yoav Brill-Shay Josef-Eran Hilleli

Arte contemporaneo a principios de siglo (o desde DaDá ¿Nada nuevo en el horizonte?)

2011-02-08T12:13:00.008+01:00

Desde el 9 de febrero al 29 de abril se puede ver en Madrid parte de la colección Sandretto ReRebaudengo en la sala de exposiciones que tiene la fundación Banco de Santander en Boadilla del Monte (Madrid).
Es una oportunidad para observar a los artistas contemporáneos más admirados y más odiados por la crítica. Pero sobre todo, buena oportunidad para el observador de arte, que tiene la posibilidad de acceder a las obras de estos autores más allá de las webs de arte y de los foros, y de esta manera forjarse una opinión propia sin tener que viajar por el mundo ni pagar carísimas entradas en ARCO.
Los hermanos Chapman, Maurizio Cattelan, Damián Hirst serían la cabeza de cartel en este muestrario de las vanguardias de finales del S XX y principios del XXI, acompañado de artistas como Gary Hume, Anish Kapoor, Mike Kelley, Barbara Kruger, Sarah Lucas, Esko Mannikko, Reinhard Mucha, Gabriel Orozco, Rudolf Stingel, Thomas Demand, Andreas Gursky...

Psiconauta

2010-12-23T21:17:00.004+01:00

Se ha colado un astronauta en mi casa

Sobre el hachís 10

2010-12-18T19:15:00.003+01:00

Debes saber, oh mi señor, que en cierta ciudad vivía un hombre, pescador de oficio, dedicado a comprar hachís ya que, en cuanto concluía sus labores diarias, cambiaba una parte de sus ganancias por provisiones de boca y el resto por aquella hierba de la que se extrae el hachís. Tomaba al día tres raciones de hachís: una por la mañana en ayunas, una al medio día y la otra al ponerse el sol. De este modo transcurría su vida en la disipación y en la extravagancia.

Las mil y una noches.

Milagro en la visita del Papa a España 2010

2010-11-07T23:00:00.009+01:00

Mmm... ¿Ya es la hora? ¿Qué es ese jaleo? Me he aburrido horrores aquí y me quedé dormido entre ídolos deportivos e infantiles. Aburrido de mirar todo este tiempo sellos postales con gafas 3D. Pero ya ha llegado el momento. He elegido este escaparate para manifestarme.

¡Milagro! ¡Milagro! ¡Milagro!

Mierda. Me equivoqué de ciudad. El Papa no pasa por aquí.
zzzzzz

El milagro ocurrió en Ávila. Calle Reyes Católicos (no podía ser de otra manera)

Anélidos

2010-10-27T00:07:00.007+02:00

Serie Anélidos
Imágenes creadas y modificadas con tecura y picasa por Pablo G Prieto

En los sótanos de la Tabacalera

2010-10-18T22:36:00.013+02:00

Fotografías tomadas el 16 de Octubre pasado en el viejo edificio de la Tabacalera en la Calle Embajadores (Madrid). Un espacio cambiante autogestionado con fecha de caducidad, ya que irremediablemente, pronto se convertirá en el Centro Nacional de Artes Visuales. Sumándose al Eje cultural Prado-Thyssen-Reina Sofía-Caixa Forum-Casa Encendida (uff).

pinchad en las fotos para verlas aumentadas

DIBUJOS DE RAMÓN Y CAJAL

2010-10-15T15:08:00.010+02:00

ESTRUCTURA DE LA RETINA

CÉLULA DE PURKINJE

célula de Purkinje en un caso de demencia precoz

NEURONAS

¿PortaZushEvru? No. Ramón y Cajal.

Sobre el hachís 9

2010-09-27T19:54:00.006+02:00

Por el poder de esta hierba, las sustancias invisibles se dejan ver, tocar y como aprisionar. Con su fuerza y empuje, las grandes y pesadas muelas giran ágilmente para insigne provecho de la vida humana. Y me asombro de que el invento de este uso haya quedado por tantos siglos oculto a los antiguos filósofos, vista la utilidad inapreciable que procura.

François Rabelais "Gargantua y Pantagruel"

Sobre el hachís 8

2010-08-10T23:16:00.015+02:00

Beberla produce delirio, el cual presenta extrañas visiones de la más extraordinaria naturaleza. La cheangelis, dice, crece sobre el monte Libano en Siria, sobre la cadena de montañas llamada Dicte en Creta, Babilonia y Susa en Persia. Una infusión de ella imparte poderes de adivinación a los Magi. La geletophyllis es también una planta que se encuentra en la Bactriana y en las riberas de los Boristenes. Si se ingiere con mirra y vino toda suerte de formas visionarias se presentan por si solas y llevan a la risa más inmoderada.
Fragmento de Democrito referido a una planta que podría ser Cannabis. Reproducido por Plinio (23-79 d.C.)

Tres notas después de ver STALKER

2010-08-09T16:20:00.005+02:00

-No esperes apariciones, telepatía o platillos volantes, ni nada semejante.
El escritor en STALKER de A. Tarkovski

Cualquiera que caminase en la dirección de la quinta dimensión llegaría a encontrarse de nuevo allí donde hubiese comenzado. Esto se debe a que la quinta dimensión es topológicamente igual que un circulo, y el universo es topológicamente idéntico a un cilindro.
Hiperespacio - Michio Kaku

-Señor, como quiera que Dios es invisible, que ojos corporales no lo pueden ver ¿Por qué natura ocurre que los hombres de este mundo tienen tan grande placer por ver las cosas corporales? Pues mucho más se deleitan en esto que al ver con el entendimiento las cosas espirituales, que tienen de Dios mayor semejanza que las corporales.
Del placer que el hombre tiene al ver - Ramón Llull

Efímeros 9 - Amores de Rua

2010-08-03T19:16:00.003+02:00

Coimbra, Rua dos coutinhos

Efímeros 8 - Pajaro pampero, pajaro silbando.

2010-08-03T18:54:00.009+02:00

El pajaro pampero está en Aveiro, Praça 14 de Julho. El pajaro que silba está en Coimbra, Praça do Comércio

Florgels de frownz

2010-06-20T09:44:00.008+02:00

Estimado fredric.
¿Recuerdas el reto que se nos ocurrió cuando estuviste en Nueva York el otoño pasado? Dijiste que podías escribir un relato a partir de cualquier dibujo que yo hiciera, no importaba cuál. Y que las reglas del juego serían que la escena representara condiciones existentes y reales, y que no podría explicarse con un sueño, un truco, una ilusión óptica ni como locura por parte del observador. Bueno, te adjunto el dibujo. De repente y sin razón previa, se me ocurrió la idea.
Esas cosas (un huevo, una moneda gigantesca, una gota de agua con un pez dentro...) ¿Podrían se satélites? Y si son satélites (tal vez tu tengas una explicación mejor) ¿Podría haber atmósfera? Si no, ¿Cómo es que la chica se lo pasa bomba dando saltos en el vacío. sin traje aislante ni máscara de oxígeno? ¿Como explicas la mano enorme que sale de un cráter sosteniendo un libro? ¿Cómo puede vivir con el humo que sale de otro cráter? Tal vez sea el humo de la pipa del monstruo... pero ¿Cómo se explica el cohete que sale disparado de otro cráter?
¿Y cual es el título del libro? ¿Por que el pez arrastra un anzuelo, que lleva por cebo una taza vacía? Recuerda que las reglas son que todos los puntos deben quedar explicados.
Muchos florgels de frownz.
Hannes.

Querido Hannes:
No has jugado limpio. El dibujo es totalmente imposible. Cualquiera que intente escribir una historia con eso está loco.
Florgels de frownz para ti.
Fredric.

No obstante, Fredric Brown aceptó el reto de Hannes Bok y escribió el maravilloso relato titulado Los Florgels de frownz.

Se puede encontrar en esta recopilación de relatos.

Angel crash

2010-05-24T10:29:00.007+02:00

Calle Mayor, Madrid. Apenas hay tiempo de sacar el teléfono móvil (de ahí la mala calidad de la imagen) y capturar una foto en el momento exacto de estrellarse. Ya llega la prensa...

Lectura de noche

2010-05-16T12:15:00.006+02:00

-¿Que estás leyendo?
-"Bill, héroe galáctico."
-¿Y quién lo ha escrito?
-Un tal Harry Harrison. Seudónimo de Henry Maxwell Dempsey.Un ideolingüista estadounidense escritor de Ciencia Ficción e impulsor del esperanto. Esta novela es clave en el genero. Me recuerda a las sagas interestelares de Douglas Adams y el buen soldado Svejk de Jaroslav Hasek.
-¿Y de dónde lo has sacado?
-Pues a decir verdad no lo se. Lo tengo desde hace muchos años en casa y hasta ahora no me había entrado el gusanillo de leerlo
-¿Cuando fue escrita?
-En 1965. Y esta edición es de 1970.
-Mmm... Eso quiere decir que dos años antes de mi fecha de nacimiento, y uno antes de que nacieras tú. Este libro, ya existía físicamente como objeto, ocupando un lugar en el espacio-tiempo de una estantería, cajón o similar. Y como desconocemos su origen, pudiera ser que nadie lo hubiese leído nunca hasta ahora, cuarenta años después.
-Es probable...
Y entonces, cierro el libro y me giro en la almohada. Apago la luz, y me duermo tratando de recordar de donde diantres he sacado yo ese libro.

Astronautismos

2010-04-21T22:39:00.005+02:00

En una primera mirada a los cielos, uno se da cuenta de que ve muchas cosas.

Pedro Arranz García (Fundamentos del telescopio)

Escaparate

2010-04-11T16:01:00.011+02:00

Todos los días veo pasar camiones y autobuses, taxis, y alguna bicicleta. Veo pasar gente, y todos me observan como si estuviera en un escaparate, y yo les sonrío pese a que sus miradas son serias y acusadoras. Incluso hay quien echa la cabeza para atrás con gesto despectivo. A algunos también les doy miedo. Pero yo no pierdo la sonrisa.

se lo dedico a Pau

Diccionario después del terremoto - Distorsión

2010-04-09T23:36:00.006+02:00

Distorsión. (Del lat. tardío distorsĭo, -ōnis).

1. f. Torsión, torcedura.

2. f. Deformación de imágenes, sonidos, señales, etc., producida en su transmisión o reproducción.

3. f. Acción de torcer o desequilibrar la disposición de figuras en general o de elementos artísticos, o de presentar o interpretar hechos, intenciones, etc., deformándolos de modo intencionado.

La foto es de Marta.

Imaginería de Luis Buñuel 1

2010-03-22T23:38:00.012+01:00

Luis Buñuel. Fotograma de "Cela s´apelle l´aurore"

Luis Buñuel. Fotograma de "Nazarín"

Etimología, tortura... y divagaciones.

2010-03-17T22:14:00.013+01:00

1) Origen y motivos para escribir esta entrada.

3 entradas más abajo en este blog, en la titulada "Prohibicionismo". Mikael dejaba un acertado comentario sobre el hecho de ganar el pan con "el sudor de la frente". Recordando a Laffargue (ver otros dos posts más atrás) le iba a responder con otro comentario que "no en vano, la palabra Trabajar proviene del latín Tripailum, que era un instrumento de tortura formado por tres palos donde se colocaba al reo para azotarle, muy popular durante la Roma Imperial". Hecho este que yo conocía por haberlo leído hace tiempo en algún lugar.

2) De cómo un posible comentario se puede convertir en una entrada de un blog.

Pensando que el tema podía dar juego, me puse a buscar algo sobre la etimología de la palabra "Trabajo" en distintos diccionarios y artículos, así como datos e imágenes sobre el Tripalium con la intención de realizar una entrada del tipo "Diccionario después del terremoto" o similar. Pero es ahí cuando encuentro distintas teorías que desmienten o al menos siembran dudas sobre la supuesta etimología de esta palabra. Echando un jarro de agua fría a mis intenciones.
De momento.

3) Al final me doy/dan la razón y decido escribir la entrada.

En el penúltimo momento (sonrisas) encuentro que en Eusquera. La palabra que define el trabajo rural es Nekezale. Formada por Neke-Dolor y Zale-Afición.
No voy desencaminado.

Y al fin y al cabo, el Diccionario de la R.A.E, que es el que vale. Dice:

Trabajar: (Del lat. *tripaliāre, de tripalĭum)

La ilustración que acompaña este texto se titula Tripalium y es de Alexios Tjoyas.
Y se acabó la entrada.

Mondo Ubú

2010-03-15T22:30:00.045+01:00

Merdre Merdre Merdre Merdre Merdre

Filmografía Incompleta de Jesús Franco

2010-03-07T23:24:00.008+01:00

Cartel de "Cartas de Amor a una monja portuguesa"

Hoy traigo aquí (a modo de copia-pega de Wikipedia) la Filmografía incompleta de Jesús Franco, también conocido como:
Oan Almirall, Rosa Maria Almirall, Rosa María Almirall, Clifford Brawn, Clifford Brown Jr., Clifford Brown, Juan G. Cabral, Betty Carter, Candy Coster, Terry De Corsia, Rick Deconinck, Raymond Dubois, Chuck Evans, Toni Falt, Dennis Farnon, Jess Franck, J. Franco, Jesse Franco, Jess Franco, Jesus Franco, Jesús Franco, A.M. Frank, Adolf M. Frank, Anton Martin Frank, Jeff Frank, Jess Frank, Wolfgang Frank, James Gardner, Manfred Gregor, Jack Griffin, Robert Griffin, Lennie Hayden, Frank Hollman, Frank Hollmann, Frarik Hollmann, B.F. Johnson, J.P. Johnson, Yogourtu Ungue,James Lee Johnson, James P. Johnson, David J. Khune, David Khune, D. Khunne Jr., D. Khunne, David J. Khunne, David Khunne, David Kuhne, David Kunne, David Kühne, Lulu Laverne, Lulú Laverne, Franco Manera, J. Franck Manera, J. Frank Manera, Jesus Franco Manera, Jesús Manera, Jeff Manner, Roland Marceignac, A.L. Mariaux, A.L. Marioux, John O´Hara, Cole Polly, Preston Quaid, P. Querut, Dan L. Simon, Dan Simon, Dave Tough, Pablo Villa, Joan Vincent y Robert Zinnermann.

Cortometrajes documentales

1957 - El árbol de España
1958 - Estampas guipuzcoanas número 2: Pío Baroja
1959 - El destierro del Cid
1959 - Oro español
1959 - Las playas vacías
1982 - El huésped de la niebla
1982 - El tren expreso

Largometrajes

1959 - Tenemos 18 años
1960 - Labios rojos
1960 - La reina del Tabarín
1961 - Vampiresas 1930
1962 - Gritos en la noche
1962 - La muerte silba un blues
1962 - La mano de un hombre muerto
1963 - El llanero
1963 - Rififí en la ciudad
1964 - El secreto del Dr. Orloff
1965 - Miss Muerte
1966 - Cartas boca arriba
1966 - Residencia para espías
1966 - Lucky el intrépido (Jaque al rey Midas)
1967 - Necronomicon - Geträume Sünden
1967 - Bésame, monstruo
1967 - El caso de las dos bellezas
1968 - Eva en la selva
1968 - Fu-Manchú y el beso de la muerte
1968 - La ciudad sin hombres
1968 - El castillo de Fu-Manchú
1968 - 99 mujeres
1968 - Marquis de Sade: Justine
1969 - Venus in Furs (Paroxismus)
1969 - Eugénie... The Story of Her Journey into Perversion (De Sade 70)
1969 - El juez sangriento (El proceso de las brujas)
1969 - El conde Drácula
1970 - Sex Charade
1970 - Las vampiras (vampyros lesbos)
1970 - Sie tötete in Ekstase
1970 - El diablo que vino de Akasawa
1970 - Eugénie (La isla de la muerte) (De Sade 2000)
1970 - Les cauchemars naissent la nuit
1971 - Vuelo al infierno
1971 - El muerto hace las maletas
1971 - La venganza del Doctor Mabuse
1971 - Jungfrauen-Report
1971 - Robinson und seine wilden Sklavinnen
1971 - Drácula contra Frankenstein
1971 - Los sueños eróticos de Christina
1972 - La hija de Drácula
1972 - La maldición de Frankenstein (Les expériences érotiques de Frankenstein)
1972 - Los demonios
1972 - Los amantes de la isla del diablo
1972 - Un capitán de quince años
1972 - Los ojos siniestros del Doctor Orloff
1972 - Un silencio de tumba
1972 - Diario íntimo de una ninfómana
1972 - Les ebranlées
1973 - Maciste contre la reine des Amazones
1973 - Les gloutonnes
1973 - Al otro lado del espejo
1973 - Plaisir à trois
1973 - La comtesse perverse
1973 - Kiss Me, Killer
1973 - La noche de los asesinos
1973 - Les avaleuses
1973 - Les nuits brûlantes de Linda
1974 - Les chatouilleuses
1974 - Les emmerdeuses
1974 - L'homme le plus sexy du monde
1974 - Célestine, bonne à tout faire
1974 - Lorna, l'exorciste
1974 - Exorcisme
1973 - Tendre et perverse Emanuelle
1973 - Relax Baby
1973 - El misterio del castillo rojo
1974 - Vals para un asesino
1974 - Les possédées du diable
1975 - Shining Sex
1975 - Frauengefängnis
1975 - Downtown - Die nackten Puppen der Unterwelt
1975 - Des diamants pour l'enfer
1975 - Eugenie
1975 - Le jouisseur
1976 - Weiße Haut und schwarze Schenkel
1976 - Une cage dorée
1976 - Aberraciones sexuales de una rubia caliente
1976 - Die sklavinnen
1976 - Die Marquise von Sade
1976 - Midnight Party
1976 - Mädchen im Nachtverkehr
1976 - Jack the Ripper
1976 - La noche de los asesinos
1977 - Frauen ohne Unschuld
1977 - Frauen für Zellenblock 9
1977 - Greta - Haus ohne Männer
1977 - Cartas de amor a una monja portuguesa
1977 - Das frauenhaus
1977 - Mujeres en el campo de concentración del amor
1977 - Las diosas del porno
1978 - Elles font tout
1978 - Convoi de filles
1978 - Cocktail spécial
1979 - El sádico de Notre-Dame
1979 - Je brûle de partout
1979 - Justine
1979 - Sinfonía erótica
1980 - Ópalo de fuego: Mercaderes del sexo
1980 - Eugenie (Historia de una perversión)
1980 - El caníbal
1980 - Sexo caníbal
1981 - El sexo está loco
1981 - L'abîme des morts vivants
1981 - Colegialas violadas
1981 - Sadomania - Hölle der Lust
1981 - Las chicas de Copacabana
1981 - Aberraciones sexuales de una mujer casada
1981 - La isla de las vírgenes
1981 - Orgía de ninfómanas (Linda)
1981 - La chica de las bragas transparentes
1982 - El hundimiento de la casa Usher
1982 - Las orgías inconfesables de Emmanuelle
1982 - Revenge in the House of Usher
1982 - Los blues de la calle Pop (Aventuras de Felipe Malboro, volumen 8)
1982 - Gemidos de placer
1983 - Voces de muerte
1983 - En busca del dragón perdido
1983 - El hotel de los ligues
1983 - La tumba de los muertos vivientes
1983 - Botas negras, látigo de cuero
1983 - La noche de los sexos abiertos
1983 - El tesoro de la diosa blanca
1983 - Macumba sexual
1983 - La casa de las mujeres perdidas
1983 - Sangre en mis zapatos
1983 - Lilian, la virgen pervertida
1984 - El asesino llevaba medias negras
1984 - Camino solitario
1984 - Una rajita para dos
1984 - Historia sexual de O
1984 - Mil sexos tiene la noche
1984 - Bahía Blanca
1984 - ¿Cuánto cobra un espía?
1984 - El siniestro doctor Orloff
1984 - Lilian (La virgen pervertida)
1985 - Viaje a Bangkok, ataúd incluido
1985 - Una de chinos
1985 - La sombra del judoka contra el doctor Wong
1985 - El hombre que mató a Mengele
1985 - La esclava blanca
1985 - Bangkok, cita con la muerte
1985 - Juego sucio en Casablanca
1985 - La mansión de los muertos vivientes
1985 - El chupete de Lulú
1986 - Las últimas de Filipinas
1986 - Las tribulaciones de un Buda bizco
1986 - Sida, la peste del siglo XX
1986 - La chica de los labios rojos
1986 - Bragueta historia
1986 - Orgasmo perverso (Furia en el trópico)
1986 - El ojete de Lulú
1986 - El mirón y la exhibicionista
1986 - Sola ante el terror
1987 - Esclavas del crimen
1987 - El lago de las vírgenes
1987 - Las chicas del tanga
1987 - Falo Crest
1987 - Phollastia
1988 - Faceless (Los depredadores de la noche)
1988 - Dark Mission (Operación Cocaína)
1989 - La bahía esmeralda
1989 - Una canción por Berlín
1991 - À la poursuite de Barbara
1992 - El abuelo, la condesa y Escarlata la traviesa
1992 - Ciudad baja (Downtown Heat)
1996 - Killer Barbys
1997 - Carne fresca (Tender Flesh)
1998 - Mari Cookie y la tarántula asesina
1998 - Lust for Frankenstein
1998 - Vampire Blues
1999 - Dr. Wong’s Virtual Hell
1999 - Vampire Blues
1999 - Broken Dolls
1999 - Red Silk
2000 - Helter Skelter
2000 - Objetivo a ciegas
2001 - Vampire Junction
2002 - Incubus
2003 - Kiler barbis contra Drácula
2005 - Flores de la pasión
2005 - Flores de perversión
2005 - Snakewoman
2008 - La cripta de las mujeres malditas
2010 - Paula-Paula; una experiencia audiovisual

Prohibicionismo

2010-02-28T23:52:00.010+01:00

Adán y Eva - Lucas Cranach el Viejo

1 La serpiente era el más astuto de todos los animales del campo que Yahveh Dios había hecho. Y dijo a la mujer: «¿Cómo es que Dios os ha dicho: No comáis de ninguno de los árboles del jardín?»
2 Respondió la mujer a la serpiente: «Podemos comer del fruto de los árboles del jardín.
3 Mas del fruto del árbol que está en medio del jardín, ha dicho Dios: No comáis de él, ni lo toquéis, so pena de muerte.»
4 Replicó la serpiente a la mujer: «De ninguna manera moriréis.
5 Es que Dios sabe muy bien que el día en que comiereis de él, se os abrirán los ojos y seréis como dioses, conocedores del bien y del mal.»

Génesis 3

Y así, Adán y Eva fueron los primeros en consumir sustancias prohibidas... luego vino lo de parir con dolor y todo lo demás.

Padre e hijo a punto de ser devorados por un Tyrannosaurus Rex

2010-02-14T18:41:00.002+01:00

Al día siguiente

2010-02-03T23:26:00.007+01:00

Escribía Paul Laffargue en "El derecho a la pereza":

El fin de la revolución no es el triunfo de la justicia, de la moral, de la libertad y demás embustes con que se engaña a la humanidad desde hace siglos, sino trabajar lo menos posible y disfrutar, intelectual y físicamente, lo más posible.

Al día siguiente de la revolución habrá que pensar en divertirse.
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Sobre el hachís 7

2010-01-20T10:20:00.007+01:00

Acostado en una enorme cama, Valle Inclán fumaba su pipa de kif, resabio de los buenos tiempos modernistas. Hablabamos de cosas que no interesaban a nadie en la vida ordinaria pero que por eso mismo le apasionaban a el.

Ramón J Sender

El autor de Voces de gesta entró en la habitación con unos papeles en la mano.

–¿Qué tal? –le pregunté.

–Bien –me respondió–; me he sentido un poco indispuesto, pero es porque algunas veces sufro los trastornos fisiológicos del extracto de tintura de cáñamo índico.

–¿Cómo es eso?...

–Sí; yo lo tomo en píldoras.

–Pero eso, ¿qué es?

–El hachis [ sic]... lo que toman los fakires en la India...

–¿Pero usted?...

–¡Ah! Sí, señor... Y eso me produce una exaltación de la fantasía que me permite comprender muchas cosas.

Entrevista a Valle Inclán publicada en Por esos mundos, julio de 1913; e incluida en Entrevistas, conferencias y cartas, Pre-textos, Valencia, 1995 (2ª ed.),p. 127.

–A mí México me parece un pueblo destinado a hacer cosas que maravillen. Tiene una capacidad que las gentes no saben admirar en toda su grandeza: la revolucionaria. Por ella avanzará y evolucionará. Por ella... y por el cáñamo índico (...)

–¿Por el cáñamo índico?

–Por la hierba marihuana o cáñamo índico, que es lo que fuman los mexicanos (...)

–Y en México, ¿escribió usted?

–¿Yo?... Viví, amigo mío. Me conformé con vivir intensamente.

Entrevista a Valle Inclán publicada en el Heraldo de Madrid el 15 de marzo de 1918

Borowczyk y "La Bestia"

2009-12-21T19:12:00.013+01:00

Cuando Walerian Borowczyk rodó en 1974 la película "Cuentos inmorales", tenía pensado introducir un capítulo que sería una adaptación del cuento de la bella y la bestia. Mito jugoso sin duda para el cine erótico. Finalmente la historia cobró entidad suficiente para convertirse en algo más que un breve pasaje dentro de un conjunto de relatos eróticos, y fue suprimida del plan de grabación. Casi simultaneamente con este rodaje (no acababan casi de haberse estrenado los cuentos), Borowczyk recuperó la idea y rodaría el que fuera sin duda el film más interesante (y surrealista) de toda su carrera. Se tituló "La Bestia".
En los años 70 un incipiente cine erótico empezaba a surgir con el objetivo de llegar a un público vedado hasta el momento. Quien no recuerda esas pésimas películas que marcaron una época. Enmanuelle, Bilitis, Historia de O, las infumables de Tinto Brass y un largo etc. Inocentes hoy día pero que en la década en la que hablamos, al menos en España, eran todo un acontecimento. Espectadores ávidos de visualizar un pezón, un bello púbico, algo, lo que sea, asistían a las salas a ver las películas de las que todo el mundo hablaba. Y en esto, que dentro de este estilo cinematográfico tan adaptado a las necesidades de los espectadores europeos de la época, apareció Borowczyk . Dotando a sus películas de una relativa intelectualidad (lástima que a los espectadores de la época les importara un rábano la calidad intelectual de sus films. Iban a lo que iban). Y es en su película "La Bestia" donde se muestra más brutal e irreverente, y lo de brutal es decir poco.

Si busco referencias anteriores, no puedo dejar de ver conexiones con la filmografía de Buñuel en general. Desde la decadencia moral de las clases altas de la sociedad y sus instituciones (el clero, como no, aparece retratado de manera demoledora) a referencias estéticas por doquier. Como pueden ser los caracoles que aparecen en la escena de la violación, o las transparencias femeninas que me recuerdan enormemente a algunas escenas de "Belle de Jour". Y que decir de la mansión y sus habitantes, tan cercanos al "Ángel exterminador".

Pero hasta ahí algunas de las similitudes que habrían hecho las delicias del grupo surrealista al completo, y digo algunas por que lo que realmente los hubiera dejado boquiabiertos es una secuencia de la que hablaremos más adelante. Ahora vamos con la historia.

El guión tiene dos tramas paralelas.

Una, en la que una joven anglosajona viaja a la mansión donde conocerá a la familia de su prometido, descendiente de rancias estirpes nobles europeas, donde se encuentra con una trama de intereses en testamentos y herencias. Historia donde la degradación moral de los personajes contrasta con la morbosa inocencia de la joven. El guión hace piruetas en el aire y aterriza con maestría. Como en la doble escena del criado negro con la hija del noble donde alternan cama y armario según las circunstancias. O la recurrencia de recurrir a la cama como objeto (en sus múltiples acepciones) de placer por parte de las dos jóvenes, prometida e hija. Un gran ejercicio de guión con mayúsculas.

La otra historia que compone la película, es un flash-back (que acompaña al calentón de la protagonista en un giro mortal del guión) de algo acontecido en la mansión hace muchísimos años, y que se deja entrever en la biografía familiar. La historia consiste en lo siguiente. Una gran Dama, antepasada del prometido decide salir a dar un paseo por el bosque, donde habita una bestia que, por supuesto, se dispone a violarla en cuanto la ve. Y aquí comienza el espectáculo. Estamos sin duda ante algunos de los minutos más delirantes de la historia del Cine. Uno, asiste incrédulo a una serie de escenas a cual más lúbrica, grotesca y brutal (segunda vez que uso este adjetivo, pero ¿Qué otra palabra puedo usar?) y por que no decirlo, fantástica. Y el espectador ríe, o se queda mudo, o ambas cosas, pero nunca queda indiferente ante lo que circula por delante de sus ojos. Y no hablo solo de los litros y litros de esperma que se vierten en esta apocalíptica cópula, como traca final de esta película totalmente... brutal.

Efímeros 7 "Huevo y burka"

2009-10-30T17:27:00.006+01:00

Madrid, Calle Duque de Alba, 14 Octubre 2009.

Madrid, Calle Toledo, 14 de Octubre de 2009.

PreTextos

2009-10-18T16:10:00.009+02:00

Julio Cortázar dijo de Gonzalo Suarez:

Para alguien que aprecie los juegos sigilosos de una inteligencia irónica, y la marginalidad deliberada allí donde la gran mayoría trabaja a full time, la obra resbaladiza y casi inasible de Suárez dibuja en el panorama español contemporáneo algo análogo a lo que pudo dibujar en Francia la obra de Boris Vian. Cuando se los espera en una pantalla de cine o en un escenario, desaparecen bruscamente para mostrarse detrás de las tapas de un libro o de un solo de trompeta; quienes les habían dado cita en una mesa redonda, comprobarán consternados el hueco de su ausencia a la misma hora en que una dueña de asas estupefacta descubrirá que un huésped de amable sonrisa ocupa una silla a la que nadie lo había invitado. De alguna manera cuyo secreto sólo él conoce, Gonzalo Suárez transita desde hace años por los registros más variados de la vida intelectual española, pero esa actitud tránsfuga y casi de fantasma inquieta e incluso enoja a los críticos amantes del orden, los géneros y las etiquetas.
¿Escritor que hace cine, cineasta que regresa a la Literatura? De cuando en cuando hay mariposas que se niegan a dejarse clavar en el cartón de las bibliografías y los catálogos, de cuando en cuando, también, hay lectores o espectadores que siguen prefiriendo las mariposas vivas a las que duermen su triste sueño en las cajas de cristal".

"Les jeux secrets de Gonzalo Suarez", Le Nouvelle Literaire, mayo de 1978

Gonzalo Suarez comenta como preludio a una entrevista a Buñuel:

He venido a ver de cerca de este baturro de rostro de boxeador, bolsas bajo los ojos, le falta un diente, mirada clara, de hombre que sabe verlo todo (de ojo a ojo tiene un horizonte donde cabe la humanidad entera y sus accidentes). Ni miedo ni composición, una bondad integral que nada tiene que ver con la del príncipe Michkin, el idiota de Dostoiewski.

Se está quedando sordo, y eso le fastidia. Dice que está cansado de hacer cine, que de buena gana dejaría de rodar de una vez por todas. Miente. Hace cine por la sencilla razón de que vive y respira. Y tiene tanta potencia vital contenida que la sola idea de que este hombre deje algún día de ver y respirar me regocija por inconcebible.

Se le puede cachear, de los pies a la cabeza, por dentro y por fuera, y no se le encuentra el menor rastro de amargura. Este aragonés de su pueblo le ha podido a la vida.

Mis entrevistas anteriores fueron saludables ejercicios. Quisiera hacer este reportaje a golpe de cañón, aunque con silenciador, para que quede casi a la medida de Luis Buñuel.

Y allá voy a decirles, contra mi costumbre (me horrorizan las descripciones), que Buñuel no es precisamente un gigante, pero si un peso semi-pesado y, como dije antes, le falta un diente (a lo mejor más) el rostro macizo y arcilloso con prominencias de tubérculo.

El mejor autorretrato de Buñuel son sus películas, todas, las buenas y las malas. Es más, el mejor autorretrato de Buñuel se lo hizo Goya. ¿Qué puedo añadir ahora yo?

Y ahora yo voy y añado: que este reportaje lo hago porque si no reviento. Y, si no hubiera periódico en el mundo que me lo publicara, pegaría las cuartillas con chinchetas en la pared del pasillo de mi casa, y haría fotocopias, y las repartiría a la salida del metro, y por las calles, y a la entrada de los espectáculos.Aunque no soy aragonés, soy obstinado. Y he tomado esta irrevocable determinación.

Fragmento de una entrevista de Gonzalo Suarez a Dalí:

- Usted es un falso excéntrico.- Soy excéntrico y concéntrico. Puesto que soy una paradoja constante. Pero soy AUTÉNTICAMENTE excéntrico. ¿Por qué dice usted que soy un "falso" excéntrico?- Porque si fuera un AUTÉNTICO excéntrico, haría excentricidades de verdad, como, por ejemplo, regalarme a mí un cuadro. Se sobresalta ligeramente:- Eso sería la cosa menos excéntrica que podría hacer, conociendo mi personalidad. Soy una de las personas más avaras que existen y esa avaricia es claramente lo más excéntrico de mi vida, ya que doy de comer y beber a todos. Mi época está nutrida de Dalí. Lo que me permite ser de una avaricia extraordinaria que es la manera de ser místico. Como místico, me tiene que gustar el dinero. Ya que la mayor obsesión de los alquimistas de la Edad Media era convertirlo todo en oro. Aurificar las cosas es espiritualizarlas.- Bien.- ¿Bien? ¡Bien, no! ¡Muy requetebién! Ustedes siempre son parcos en sus elogios.Intento sacarle de su terreno.- ¿Quiere hablar de fútbol?
- El fútbol no me interesa más que como un preliminar de la desoxidibuluplicacito. Me sobresalto:- ¿Quiere repetirme la palabra, por favor, para que yo, después, pueda escribirla?- Compre el programa de mi exposición, así tendremos diez pesetas más. (No soy místico no avaro, pero no compré el programa).- ¿Sería usted capaz de darme la selección de fútbol ideal?Se desconcierta.- ¿Qué? ¿Cómo?- La selección de fútbol. Esto siempre está de actualidad en España. Tengo la esperanza de que va a contestar algo genial, pero me defrauda:- No sé -me dice-. No conozco los nombres. Ni siquiera la fotografía de Kubala... En seguida se recobra:- Llámeme al hotel a las seis de la madrugada y se lo diré.- Le llamaré -digo, sin titubear. Titubea, y rectifica:- Bueno, a las seis, no. A las seis lo pensaré. Llame usted a las once. Llamé.- Mire -me dijo-. Yo creo que en el fútbol no puede ir nada bien hasta que no se emplee el balón hexagonal.

Diccionario después del terremoto - Bizarro

2009-09-16T13:35:00.008+02:00

Ultimamente se usa mucho el término bizarro en los más variados contextos. Hay sexo bizarro, animales bizarros, arte bizarro, este blog se anuncia como de "arte literatura y otras Bizarrías", había (hay) una revista Pulp llamada crónicas bizarras (allí empezaría a publicar Robert E Howard), hay personajes bizarros, y así nos tiraríamos lineas y lineas... entonces ¿Qué es lo Bizarro?

En Inglés y Francés:
-Bizarre / Adj / Extraño, estrambótico, estrafalario, raro, grotesco.

En Castellano:
-Bizarro (del It bizzarro, iracundo) /Adj/ bravo, valiente, osado, valeroso, lúcido, espléndido.

Apliquen el término como quieran.

Realismos y realidades

2009-09-14T11:13:00.015+02:00

Richard Estes juega con las posibilidades que le ofrece la realidad en sus cuadros frente al perfeccionismo de otros pintores realistas como el aburrido Antonio López (esto levantará ampollas y salpullidos, seguro).

Niños con Poderes

2009-08-24T20:19:00.007+02:00

Siempre me ha fascinado el cuadro de Max Ernst "La Virgen María castigando al niño Jesus en presencia de tres testigos" (Los testigos son André Bretón, Paul Eluard y el propio Ernst), y no es la primera vez que sale por aquí. En el, un Niño Jesus está siendo sometido a una azotaina por parte de su enfadada madre. Seguramente se habrá portado mal y habrá cometido terribles fechorías infantiles, y hasta su corona dorada cae al suelo, perdiendo toda la divinidad que le corresponde.
De esta manera, sin necesidad de artificios (como ranas crucificadas p.ej) se consigue una imagen irónica para/con el Cristianismo como ninguna, ya que parece que humanidad y divinidad, no son compatibles. O Niño, o Dios.
Me imagino a un Niño Jesús dedicado a ser Hijo de Dios full time. Las 24 horas del día. Cuyo aspecto físico y comportamiento es similar a los niños del clásico del cine de CF británico "El pueblo de los malditos"
Y que va echando miraditas por el Templo.
-¡Que te fulmino!
Y los mercaderes huyen despavoridos.

Ahora recuerdo que en dicho film había una embarazada ¡¡¡VIRGEN!!!
¿mmmmm?

Portugal

2009-08-03T21:55:00.015+02:00

He estado en Portugal unos días y he visto este magnífico paisaje urbano en Lisboa

y también... ¿Pero esto qué es?

(pinchar en las fotos para ver aumentado)

Efímeros 6 "on the road"

2009-07-02T14:15:00.004+02:00

Km 73 / AP-6 2-7-09

Los críticos no perdonan a los vivos (posible título para un libro apócrifo de Vermon Sullivan)

2009-06-23T21:03:00.004+02:00

Yo bebo sistemáticamente

je bois - Boris Vian

La Bombilla Encendida

2009-06-09T22:10:00.004+02:00

(pincha en la imagen para agrandar)

Las fotografías de Margarita Cofiño llevan tiempo acompañándonos en este sitio, pero solo de pasada se ha nombrado el Colectivo Artístico en el cual anda metida desde hace un tiempo; "La Bombilla Encendida" (ver Surrealismos Toledanos en este mismo blog). Pues bien, estas chicas (ya que solo chicas componen este tinglado) sacan estos días sus creaciones/cosillas a la venta con mucho humor y con ese toque que tanto gusta a este blog, véase, la perversión de lo cotidiano y de lo "normal".
Será del 5 al 14 de Junio en Alcorcón (Madrid). Más datos en su blog, por cierto, recién estrenado.

http://www.labombillaencendida.blogspot.com/

son noticia...

http://www.elpais.com/articulo/Galicia/Viaje/utero/elpepiautgal/20090304elpgal_15/Tes

http://www.lavozdegalicia.com/ourense/2009/03/01/0003_7561768.htm

Volveremos a hablar de ellas.

Ceci n´est pas un tomate

2009-05-31T12:19:00.006+02:00

Para educar al hombre a ver de una manera nueva, uno debe mostrarle los objetos cotidianos desde perspectivas totalmente insólitas y en situaciones inesperadas.

Alexander Rodchenko

foto Pablo G

Sobre el hachís 6

2009-05-07T08:47:00.003+02:00

-Esta caja contiene el paraíso que prometió vuestro profeta a los creyentes. Si tú no fueras tan estricto, su contenido podría conducirte a los brazos de las huríes en menos de una hora y sin cruzar el puente de Alsirat -Concluyó Yusuf entre risas.
-No, esto es hachís-objetó el extraño apartando la taza donde Yusuf había servido una cucharada de pasta mágica- y lo tengo prohibido.
-Todo lo agradable está prohibido -musitó yusuf tras tomar su cucharada.

Viaje a Oriente - Gérard de Nerval (1808-1855)

El Diablo cabalga de nuevo

2009-04-14T00:04:00.002+02:00

Los festivos cierra el MUSAC*

2009-04-13T17:27:00.009+02:00

...pero me encontré esto en Villafeliz de la Sobarriba (León 9-04-09)

*Museo de Arte Contemporaneo de León

Efímeros 5- Warhol no pasaba por allí...

2009-03-22T21:16:00.004+01:00

Calle Embajadores (Madrid 16-3-09), una imagen a ras de suelo, en la puerta de un edificio antiguo ¿Quien se molestaría en ponerla ahí?

Caricaturadas

2009-03-13T23:00:00.010+01:00

Durante un tiempo, hace ya unos cuantos años, he sido fan (he intentado buscar otra palabra pero esta es realmente la que define mi actitud de entonces) y creo yo, que con criterio, del director de cine serbo-bosnio Emir Kusturica. Pero no solo de sus películas, la devoción alcanzaba también su faceta de músico con la No Smoking Orchestra, a la cual he tenido el placer de ver dos veces en directo. Gracias a el, conocí a ese otro músico balcánico llamado Goran Bregovic (¿o fue al revés?), autor de varias bandas sonoras del director "yugoslavo" (ahora andan peleados), que por cierto, el lunes 16 de marzo actua en Madrid. (Yo ya tengo la entrada)

Y como decía más arriba, considero que fan con criterio. "Quien recuerda a Dolly Bell", "Papá está de viaje de negocios", "El tiempo de los gitanos", "Underground"... son ya clásicos de la historia del cine, símbolos de un estilo de hacer cine con personalidad propia.

Y esta personalidad se basa en la recreación de un universo repleto de símbolos, que aparecen una y otra vez en sus películas, véase bodas locas, gangsters histrionicos, muchas aves de corral y mucha, mucha música. Y esta recreación en principio no es negativa, Buñuel es buena prueba de ello ya que en su filmografía está llena de simbolos que se repiten, el problema es cuando el universo propio se convierte en caricatura. Y esto es lo que ha sucedido con Kusturica, ya que cada película que ha realizado en estos últimos años es una caricatura de la anterior, una exageración del concepto en definitiva, provocado quizás por el balkan-punk-beat y eso, claro, a una edad... "La vida es un milagro" fue caricatura de la ya, a ratos mediocre "Gato negro gato blanco" y "Prometemelo" (así se ha titulado en España) de "La vida es un milagro". Todas ellas difusas comedietas cuyo eje conductor, (el joven, la chica, el malo... y los finales con gansos volando y boda incluida por supuesto) ya aparecía en "El tiempo de los Gitanos".

En definitiva, dichas películas se podrían definir como Kusturicadas, ¡Más disparos! ¡más ocas y gallinas! ¡más cocaína! ¡más traficantes de personas! ¡más bodas! ¡más contraste ciudad-entorno rural! ¿He dicho más ocas? es que salen muchas, ¡más música!. En definitiva "Kusturica más Kusturica que nunca".

Mientras, esperamos a que se estrene su documental sobre Maradona, y confiando todavía en que el cambio de registro logre efectos positivos para sus viejos fans (porque su proyecto sobre Pancho Villa... miedo me da), si pasa por aquí con la "No Smoking"... pues seguramente, volveremos a verlo.

aquí otra caricatura

http://www.youtube.com/watch?v=bgM8-Uc7opo

Eureka (Verne vs Poe)

2009-02-16T08:55:00.010+01:00

Me propongo hablar del universo físico, metafísico y matemático; material y espiritual; de su esencia, origen, creación; de su condición presente y de su destino

Edgar A Poe -EUREKA

Estos días oigo hablar de Poe en todas partes, y no es en vano, ya que se cumplen los doscientos años de su nacimiento y en las emisoras de radio se leen sus cuentos y poemas, se escriben sesudos artículos en periódicos y se reeditan sus obras una vez más (especial atención a las traducciones que hizo Julio Cortázar de sus cuentos, de aniversario este tambien, pero de su muerte, 25 años para ser exactos) y el cuervo, la casa Usher, el corazón delator, la rue Morgue... desfilan sin cesar. Pero se olvidan en la mayor parte de las ocasiones de dos de sus obras básicas, cierto que alejadas de lo que denominaríamos el "estereotipo Poe"

La primera es la única novela que escribió y solo eso ya la hace especial. "La extraordinaria narración de Arthur Gordon Pym" es una novela de aventuras marineras con ecos de Melville y todo un libro de referencia para Lovecraft (quien conozca el final entenderá porqué), es uno de esos libros de "cajón de restos" con numerosas traducciones ligeras en ediciones juveniles que llenan el mercado desvirtuando la inmensidad de la obra original, pero creando cantera de lectores.

La otra obra es "Eureka", un extenso poema-ensayo donde el autor habla de cosmología, física, filosofía... Escrito al final de su vida, nos muestra a un Poe revelador, muy afectado por el alcoholismo, de escritura tensa, pero como veremos ahora, tremendamente lúcido y acertado.

Si habláramos de un escritor del Siglo XIX, que hoy en día es un icono de la literatura universal, parte básica de cualquier biblioteca juvenil o adulta, y que se había anticipado al futuro en cuestiones científicas con bastante tiempo de margen. Pensaríamos: Julio Verne. Vale, pero Poe también.

En Eureka, recoge la fascinación que desde niño sintió por el universo, y sin NINGÚN conocimiento científico, se lanzó a teorizar en cuestiones que aún tardarían muchos años en responderse (o ni siquiera a preguntarse) y como ejemplo aquí algunos aciertos:

-Formuló por primera vez la idea del Big Bang.

-Relacionó tiempo y espacio en un mismo concepto muchos años antes que Einstein.

-Dijo que muchas de las nebulosas visibles con telescopio estaban fuera de nuestra galaxia

-Describir la existencia de agujeros negros y sus características.

-Describir la atracción-repulsión de la materia (algo absurdo hasta que se descubrió que los átomos si se podían dividir).

-Describió el Big Crunch (el efecto rebote del big bang), algo que se empieza a estudiar ahora.

(...)

Hay que decir que Eureka tiene también errores de bulto y pasajes confusos, frutos sin duda de los efectos del alcohol y de una demencia cada vez mas acuciante, pero lo inverosímil de los aciertos, tomados a guasa por la comunidad científica en su día, hacen de esta obra, vista con la perspectiva del tiempo, uno de los ejemplos más apabullantes de anticipación literaria (o suerte) independientemente de la belleza de su prosa.

La obra fue un fracaso rotundo de crítica y ventas.

A la memoria de Vincent Van Gogh

2009-02-07T23:21:00.017+01:00

Hoy me he comido unos espárragos a la memoria de Vincent Van Gogh. Así, literalmente como lo cuento.

Hace dos días compré dos manojos de espárragos, los guardé en la bolsa y los llevé a casa donde acabaron en el frigorífico. Hoy, al sacar uno de esos manojos me llama la atención el envoltorio en el cual están sujetos. "Plaza Mayor", es el nombre de la empresa que los produce, y para dar fe del nombre aparece una imagen de la Plaza Mayor de Madrid, con su Casa de la Panadería y Felipe III con su caballo y todo. Bien, ahora giro noventa grados el manojo y leo en la parte inferior: "origen Perú"... sorpresa, me encanta la falta de coherencia geográfica. Pero no todo queda ahí, ya que antes de fijarme en el nombre, la imagen y el origen, me llamó la atención otra cosa. El Eslogan, el cual rezaba

a la memoire de Vincent Van Gogh

¿¿¿¿¿¡¡¡¡¡¡!!!!!!!?????

El diseño de dicho etiquetado o envoltorio puede plantear varias dudas de momento. Aquí algunas:

-¿El empresario es un madrileño afincado en Perú con "Morriña" y admirador de la obra del pintor holandés?

-¿El empresario ha elegido una imagen al azar en Internet escribiendo en google las palabras Plaza-Mayor (que no por casualidad es el nombre de la marca) y este binomio ha dado el resultado de la Plaza Mayor de la capital de España y aparte es admirador de la obra de Van Gogh?

-¿Y lo de Memoire? (El bilingüismo aporta intelectualidad al producto, añadido al hecho de citar al artista.)

-¿Nada de todo esto?

Tras estas consideraciones culinario-publicitarias-patafísicas y viendo que se acercaba la hora de comer era necesario llegar a una conclusión.

No estaban nada mal. Me queda otro manojo. Mañana o pasado habrá otro homenaje.

Y viva la incoherencia.

....................................................................... Pablo G

Surrealismos Toledanos

2009-01-29T09:51:00.006+01:00

"Nada mejor para ilustrar esto que Tristana, de Luis Buñuel. De la pierna ortopédica de la protagonista mutilada irradia tal cantidad de fetichismo, que Max Aub ha podido comentar con tanto humor como oportunidad que la estrella no era Catherine Deneuve sino la pierna ortopédica"

J F Aranda "Luis Buñuel" ed lumen 1975

Un paseo por el Toledo de Tristana
http://toledoolvidado.blogspot.com/2008/05/las-mejores-capturas-de-tristana-toledo.html

ACCIÓN PATEANDO TOLEDO "La Bombilla Encendida"

la Bombilla la encienden Merche Muñoz-Marga Cofiño-Silvia Arauzo-Ana Vázquez

No os fiéis de la foto

2009-01-25T22:08:00.012+01:00

Cada vez estoy más convencido de que el mejor cine de animación desde hace muchos años se hace en Europa del Este. La ultima prueba la he encontrado en el muy interesante blog de links "A BEST TRUTH" y es sobre el personaje de la foto de la izquierda, su nombre Ivan Maximov, todo un desconocido para mí hasta ahora, pero tras ver algunos de sus trabajos, ya le tengo entre mis autores favoritos. Director de animación ruso, estudió fotografía y ha trabajado en campos diversos, hasta que se ha hecho conocido por sus trabajos impregnados del surrealismo y de la melancolía típica de otros autores del Este, imágenes que brotan y evolucionan en sus cortos, anuncios e incluso vídeo-juegos ("full pipe", y no tiene que ver nada con el skate ¿Que os pensabais?), pero la mejor descripción de su obra se queda corta, lo mejor es ver alguno de sus trabajos..

Muy recomendable, y no os fiéis de la foto.

Aquí os dejo unos enlaces

La web del director

http://www.pipestudio.ru/maximov/

Un par de ejemplos en youtube

http://www.youtube.com/watch?v=HdOWqQbdOR0&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=qbar3nsf0_U&feature=related

Y el blog de Puño, Khalo y Nitro A BEST TRUTH

http://www.punio.blogspot.com/

Sobre el hachís 5

2009-01-18T13:56:00.005+01:00

-¡Es él!, ¡Es él!-gritaron-¡Entregadle su parte!
El doctor(*), que estaba de pie junto a la mesa, tomó una cucharilla dorada para trocear algo con apariencia pastosa, como mermelada, y se inclinó ante una bandeja con cuenquitos de porcelana japonesa, para distribuir una porción del tamaño del dedo pulgar en cada uno. La imagen del doctor traslucía entusiasmo, sus ojos centelleaban, tenía el rostro congestionado, marcadas las venas de las sienes, las aletas de la nariz dilatadas aspiraban con energía.

-Esto se os restará de vuestra parte en el paraíso -me dijo cuando depositó la dosis que me correspondía.

Tras el reparto, todos comimos nuestra porción y se sirvió un café a la usanza árabe, o sea sin colar ni azúcar. Acto seguido pasamos a la mesa.

Theóphile Gautier "El hotel Pimodan"
(*)Se refiere a Jean Jacques Moreau de Tours (1804-1884) psiquiatra que introdujo el hachís en los círculos intelectuales de París.

Aniversario

2009-01-14T08:40:00.003+01:00

Hoy se cumple un año desde que LOSDELPISODEARRIBA empezara su trayectoria. Echando la vista atrás, uno ve como las intenciones iniciales van cambiando, cobrando el blog cierta vida propia al margen del autor. Lo que pretendía ser un escaparate de trabajos propios se fue transformando en un "blogzine" donde cada vez cabían más cosas, y los colores de fondo fueron cambiando según mi antojadiza cabeza, probando con nuevos diseños, y como decía antes, las intenciones, mutando, evolucionando. Hasta que se apropió de su identidad actual (veremos mañana).
Comenzó coincidiendo con la muerte del poeta Ángel González y hoy mientras escribo estas palabras, escucho en una emisora de radio la voz del poeta recitando sus poemas. No es un bucle, tan solo es un año.
Un año.
Y yo que no soy de celebraciones, aquí estoy, conmemorando el primer cumpleaños de este "chiringuito", y yo, que tampoco me gustan las dedicatorias y agradecimientos, aquí estoy, dando las gracias a los que visitan este sitio, a los que comentan en el, a Jose Luis, por ser el primero en darme la bienvenida en esta "plaza", a Fco Javier, por sus conversaciones interminables sobre arte (conversaciones que derivan en posts p.e "el boxeador poeta"), a Jesus, por sus puntos de vista siempre diferentes. Por supuesto, miles de gracias a Marga Cofiño, cuyas imágenes nos acompañan (y acompañarán) habitualmente, a todos los amigos que no nombro, pues la lista es grande y seguro que, imperdonablemente, me dejaré a alguien por el camino, y a Leo, y a Marta...
Espero que este ejercicio de cursilería no se repita.
Bueno, quizás dentro de nueve años.

A su imagen y semejanza

2008-12-17T00:00:00.005+01:00

Foto-Pablo G

Como Dios hizo al hombre a su propia imagen, el hombre ha hecho la estatua y el maniquí.

A. Breton - Los pasos perdidos.

Toda la información para estar desinformados 1

2008-12-11T10:20:00.012+01:00

Esto que está usted leyendo, en el futuro no existirá.

A no ser que alguien (yo, usted, una tercera persona) copie o imprima esto, luego lo archive y finalmente lo ponga a disposición de nuevos lectores. Pero como formato digítal, seguramente, no existirá.
Pero empezemos por el principio.

Vivimos en un tiempo en el cual tenemos a disposición nuestra, una cantidad de datos, de conocimiento, que se puede considerar infinita, inasumible para nuestro cerebro. Tan solo hay que saber buscar y tener una conexión a Internet.

El diario Público, ayer día 10 de diciembre resumía esta idea con un ejemplo clarificador:

La alusión la hace el impagable agente de la CIA encarnado por Philip Seymour Hoffman en "Charlie Wilson´s war". Cuando le regala una botella de whisky Talisquer al congresista Charlie Wilson en su primera entrevista, le hace saber que es la marca que prefería Robert Louis Stevenson, quien llegó incluso a mencionarla en un poema. Para quien aprecia a Stevenson y el peculiar gusto del Talisquer, la revelación exige comprobación inmediata. Antaño el asunto habría sido engorroso: requería tener las obras completas de Stevenson y una dosis moderada de paciencia. Ahora la solución está en un par de clicks.
The king o´drinks, as I conceive it
Talisquer islay or glenlivet
Así suena el poema "The scotsman´s return from abroad" según nos revela la búsqueda de google definida en el breve binómio "talisquer stevenson"(...)
Lorenzo Silva (Diario Público 10-12-08)

Toda la información en un par de clicks, y si embargo corremos el riesgo de que una gran parte de toda esa información almacenada, en el futuro no esté.
Habrá quien diga que la digitalización de la información hará que esta perdure para siempre, pues en el fondo no hay que hacer más que traducir una secuencia de ceros y unos (aunque esto puede ser discutible, pues es necesaria una tecnología que se renovará en función de su rentabilidad). Por otra parte, libros se seguirán editando en papel (que aunque con el tiempo se vuelva amarillo, seguirá siendo legible si es bien conservado) y se seguirán pintando cuadros, y los clásicos del cine se adaptarán a los nuevos formatos, ya que al fin y al cabo, es una cuestión de formatos. Habrá quien diga todo esto, y probablemente con parte de razón.
Pero el almacenamiento en Internet no es el único problema. Existen daños colaterales. Un ejemplo, las cartas de toda la vida, básicas para los historiadores, críticos de arte, literatura, cine... (en realidad iba a escribir un post sobre la correspondencia entre Lorca-Dalí-Buñuel pero al leer el articulo de L Silva surgió esto. Lo dejo para más adelante)El conocimiento de las misivas enviadas entre artistas, escritores, políticos, militares, sus amantes, familiares, etc, ha sido una herramienta básica para quien se ha propuesto comprender el pasado. Pues lo que decía Lorca, Machado, Churchill o quien fuere en la intimidad no es lo mismo que lo que decían cara al público. Sin estas, no estaría completa la historia del arte y de la literatura. Y los historiadores del futuro ¿En que cajones ocultos van a investigar, cuando hoy es la era del el e-mail?
¿Y la fotografía? Que importantes son las fotos desechadas, las no oficiales, las que salieron borrosas o cogen desprevenidos a sus protagonistas, donde no hay poses, las que por motivos X fueron apartadas de su publicación en periódicos, revistas, pero tiempo después aportan una información extra cuando salen a la luz pública, o son vistas con deleite en la intimidad. Hoy día, hacemos las fotos, pasamos al ordenador una selección (ya eliminamos unas cuantas nada más hacerlas) e imprimimos una selección de esa selección. ¿Para que perder tiempo y dinero en papel y tinta? Fantástico, nuestro legado será un futuro lleno de fotos perfectas, pero de las historias que hay detrás de ellas, sabremos tan solo una parte.
Perdidas estas "pistas" (junto a otras) se pierde perspectiva del pasado, entonces la información que nos queda tiene ya impuesta un primer filtro. Otro; dejar en manos de corporaciones privadas el almacenaje de información. Esto no garantiza su conservación para generaciones venideras. ¿Existirán Google o Youtube dentro de 100 años? Iniciativas sin animo de lucro, actuaciones de las administraciones (bibliotecas, universidades...) y el software libre pueden ser parte de la solución.
De momento vuelven los discos de vinilo.
(continuará)
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........................................................................................................................Pablo G

"El eructo como forma de pensamiento" Una foto, un texto

2008-11-19T23:21:00.012+01:00

Existe un debate en España sobre la memoria histórica (o llamemosló simplemente historia) reciente, mientras unos quieren sacar a sus muertos de las fosas comunes y de las cunetas, otros quieren colgar placas homenajeando santas "mártires" de la causa nacional-católica en edificios institucionales (tranquilos, seguimos en el siglo XXI, pese a sor Maravillas y sus fans) y estando en eso el calendario nos trae otro 20 N más, cada vez menos "20 N" que el anterior le pese a quien le pese.

Hoy traigo una foto. Una foto y un texto de los más inspirados que he leído sobre el tema, a un lado el caudillo, al otro, el fundador de la legión. Da miedo ¿Verdad? Lo traigo aquí porque mañana es veinte de noviembre, y la fechita en cuestión junto con el debate citado anteriormente viene que ni al pelo. Y porque leer a Juan José Millás siempre es un placer, y cualquier motivo para ello siempre será dado por bueno.

EL ERUCTO COMO FORMA DE PENSAMIENTO
¿Se puede advertir en esta foto una concepción del mundo, de la amistad, de la cultura? La respuesta es sí. A veces, tenemos una idea fantástica, pero carecemos de los medios o del tiempo precisos para desarrollarla. No es el caso de estos dos individuos. Tuvieron la idea y la llevaron a la práctica. Uno puso el talento y otro la disciplina. El del talento, increíblemente es el de la derecha y se llama Millán Astray. El de la disciplina, increíblemente también, es el de la izquierda y se llama Francisco Franco. Salta a la vista que el ideólogo es Millán Astray por la expresión de superioridad intelectual que le sale prácticamente sin querer, pero también por el modo en que protege con su brazo derecho al neófito.

-Mira-le está diciendo-cómo se combate dialécticamente una idea: se levanta la barbilla, se enarcan las cejas, se arruga un poco la nariz y se suelta un eructo. Es importante que no te hayas lavado los dientes jamás, porque en el sarro se esconden cantidades increíbles de pensamiento y bacterias. Si acaso, al tiempo de eructar puedes articular una frase corta pero incisiva, del tipo de te vamos a cortar los cojones. Estas oraciones combinan muy bien con el tipo de filosofía que pretendo transmitirte. Un día en Salamanca, discutí con un tal Unamuno, un filosofo de mierda, al que grité en su cara ¡Muera la inteligencia! Se quedó planchado porque lo argumenté con dos eructos geniales y un ¡Viva la muerte! que te ponía los pelos de punta. Para entonces ya me faltaba un ojo y un brazo, porque yo soy consecuente y si digo que viva la muerte es porque me gusta, incluso a plazos. Estaba conmigo, de mi lado quiero decir, Jose María Pemán, que eso si que era un pedazo de escritor con su gracia andaluza y todo lo demás. Si no me crees, preguntáselo a él.

Cuando escuchaba la palabra cultura, Millan Astray sacaba la pistola. Se pasó la vida sacándola y mató mucho, primero en Filipinas, luego en Marruecos y más tarde en España. Le dieron todas las cruces del mundo por matar sin que la iglesia se quejara de la utilización masiva de un símbolo tan suyo. Finalizada la Guerra Civil regresó a sus tareas intelectuales como jefe de prensa del régimen y solo mataba los domingos, por quitarse el gusanillo. Un genio.

En cuanto a Franco, era más torpe. Observen las dificultades que muestra para soltar la ventosidad bucal por no colocar la lengua donde debe. Pero aprendió y eructó como el que más durante cuarenta años. De entre sus eructos más celebrados cabe destacar la Cruz del Valle de los Caídos, también muy apreciada por la iglesia.

Si alguien quiere saber que fue el franquismo, cómo era la atmósfera moral e intelectual, e incluso gastronómica, que se respiraba en España durante aquella época, no tiene más que asomarse a esta fotografía con halitosis que lo dice todo. De ahí venimos, aunque unos más que otros, y no nos gusta señalar. Se publicó en las páginas de Cultura de EL PAÍS el 14 de noviembre, con ocasión de aniversario de la muerte de Franco, por lo que si Millan Astray hubiera levantado la cabeza habría sacado. lógicamente, la pistola.
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Juan Jose Millás EL PAÍS 8-08-2006

Efímeros 4 "grrrrrrrr"

2008-11-07T21:44:00.008+01:00

Metro de Berlín Nordbahnhof 1-11-08

Imagen enviada por Margarita Cofiño (siempre cámara en mano)

Alicias varias

2008-11-05T23:50:00.018+01:00

Tim Burton llegó hace meses a un acuerdo con Disney para rodar una nueva versión de Alicia en el País de las Maravillas. A la espera de esta película del a veces genial y a veces no, cineasta norteamericano, aquí van unas cuantas Alicias recomendadas:

1-"Alice" del director de cine checo Jan Svankmajer; oscura, gótica, surrealista... vamos, Svankmajer en estado puro. Memorable el conejo blanco disecado desclavando sus patas del pedestal donde se haya inmovil al principio de la aventura y perdiendo serrín por los desgarros que abundan en su cuerpo durante toda la película.

2-La edición IMPRESCINDIBLE de "Alicia en el País de las Maravillas" y "Alicia a través del espejo" con las ilustraciones originales de John Tenniel y comentado por Martin Gardner (ed Akal 1984)

3-La primera versión cinematográfica rodada en 1903, gran documento de una pesadilla sin sonido.

4-Cualquiera de las versiones porno que circulan por ahí.

5-Y para acabar, una canción. "The White Rabbit" de Jefferson Airplane. No podía ser otra.

Lección de botánica

2008-10-26T13:35:00.009+01:00

Las granadas son cofres repletos de joyas...

Pero el Homo Sapiens se ha vuelto muy cómodo, y solo come plátanos.

Decapitado junto a una farola globo

2008-10-20T23:26:00.004+02:00

Muchos días paso por delante de esta figura decapitada. Y pienso que es un acto de convivencia futurista.

¡Que se joda Marinetti!

¿Quién inventaría las farolas globo que no nos dejan ver las estrellas?

Galería Bizarra 3 "La dolce vita"

2008-10-16T12:27:00.005+02:00

Mikel Urmeneta e Imanol Reta en Arco O8 "la dolce vita"

Paradojas

2008-10-09T00:15:00.005+02:00

Son éstas viejas y amables paradojas que hacen reir a los lobos en la taberna

......................................................William Shakespeare- "Otelo" acto II escena I

Esta frase consta de siete palabras

Esta frase no consta de siete palabras

Palíndromos

2008-10-08T01:17:00.009+02:00

La protagonista del cuento titulado lejana de Julio Cortázar no puede dormir, y se pone a buscar palíndromos como salta Lenin el Atlas, amigo no gima..

Algunos palíndromos más:

A Bruto la turba bruta lo turba

Oí dar alarido, lo dirá la radio

Si era mal la nota átona llamaréis

Según el mito hebreo del Golem, su creador, después de darle vida escribiendo en la frente de la criatura la palabra Aemeth (verdad) escribió un palíndromo de nuevo en la frente de la criatura, y asustado por lo que vió, lo borró.

Palíndromo es una palabra preciosa.

Alicia enteógena

2008-10-02T10:36:00.004+02:00

Al cabo de un minuto o dos la oruga se quitó el narguile de su boca, bostezó una o dos veces y se desperezó. Luego bajó de la seta y se internó en la hierba, comentando simplemente:

-Un lado te hará crecer, y el otro te hará menguar.

¿Un lado de qué? ¿Y el otro de qué? Pensó Alicia para sí.

-De la seta-dijo la oruga.

,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,Lewis Carroll "Alicia en el país de las maravillas"

Estupor

2008-09-29T01:03:00.006+02:00

Leo en la prensa con estupor, que el gobierno de Argentina enviará a la feria del libro de Fráncfort en 2010 cómo máximos representantes simbólicos de la cultura del país; al Che, Maradona, Evita Perón y Gardel.
¿Y Borges? ¿Cortázar? ¿Sabato?
No olvidemos que es una feria del libro.
Estupor.

Paisajes sin movimiento

2008-09-27T11:53:00.008+02:00

Imagínense la Anunciación de Fra Angelico, ahora vuelvan a imaginársela esta vez sin la virgen María, tampoco se ve al ángel, ni a Eva, ni a Adán, ni siquiera la paloma del espíritu santo, ni el rayo de luz... en fin, sin Anunciación. ¿Que queda entonces?
Hasta el 23 de Octubre tenemos posibilidad de ver en la galería "distrito cu4tro" de Madrid una exposición de José Manuel Ballester (Madrid 1960) donde el pintor, fotografo y escultor presenta un conjunto de trabajos que se exponen bajo el titulo "Espacios ocultos" y consisten en recreaciones de cuadros clásicos de autores como Veermer, El Bosco, Patinir, Fra Angelico, Botticelli... reinterpretándolos de manera que en ellos no aparezca ninguna figura en movimiento, ni humana, ni animal, ni material. Con esto consigue crear unas imágenes extrañas, llenas de aire y misterio, como es el ejemplo del "jardín de las delicias", donde el onírico paisaje original se ve incluso reforzado con la ausencia de movimiento.

Revisiones del arte clásico hay muchas, pero la forma tan original de revisar los clásicos, y con un resultado así de coherente con la obra autentica, hace de esta exposición una de las mas apetecibles que hay ahora mismo oportunidad de ver por aquí, aunque solo sea por comparar.

Ajolote

2008-09-25T00:45:00.012+02:00

No, no es una cría de esas criaturas, habitantes de Innsmouth, llamadas profundos surgidas de un relato de Howard Philips Lovecraft. Lo que muestra la imagen es un Ajolote, o Axolote, del náhuatl (Lengua que hoy día todavía se habla en algunas zonas de México) Axolotl. Atl-agua, xolotl-monstruo. Es un Anfibio de la familia de los Ambystomatidae con algunas particularidades biológicas que hacen que sea una criatura bastante interesante, de las cuales la más curiosa sin duda es la de su capacidad de ser sexualmente maduros en su estado larvario, pues raramente llegan a la madurez, de ahí ese aspecto renacuajoide. También es curioso su papel en la mitología Azteca, ya que este animal era la representación acuática del dios Xolotl, deforme hermano gemelo de Quetzalcóatl.

Pero el motivo real de este post sobre biología elemental es otro más literario, ya que también es el protagonista de uno de los mejores relatos en mi opinión de Julio Cortazar, titulado precisamente "Axolotl", en el cual un hombre se obsesiona con esta criatura y va todos los días a verlo a un acuario en París, y entonces sucede que... tranquilos, no continuo por si alguien no lo ha leído. El motivo de este post como iba diciendo no es otro que el de recomendar la lectura de este cuento. (como decía Cortazar en otro libro, a amigos y enemigos, a ver si estos últimos cambian algo)

Aparece recogido en el libro titulado "Final de juego", y repito, lo recomiendo, entre otros motivos por su final, pues en el se encuentra uno de los mejores ejemplos de Metaliteratura de la cual, Cortazar era un maestro indiscutible.

........................................................Pablo G

Arte tántrico

2008-09-18T11:11:00.010+02:00

Un amigo me ha pasado el libro sobre arte en el Tantra ("El arte del Tantra" Philip Rawson, Ed Destino 1992) Reacio yo a las filosofías orientales (en fin, nadie es perfecto) acogí el libro con escepticismo inicial, mi amigo ya me había dicho que procurara dejar atrás prejuicios establecidos y leyera el libro sin que personajes mediáticos como escritorzuelos, presentadores de telediarios nocturnos y otros gurús actuales de las filosofías tántricas influyeran en mi opinión, y así lo intenté. Pues bien, ignorante yo en estos temas realmente me sorprendió todo el universo y mitología (tan absurda y tan bella como lo puede ser la mitología griega) que rodea esta filosofía y por supuesto la estética de su arte inmediato y aunque resumir toda una filosofía en tan solo un parrafo es un desproposito (y no es lo que yo pretendo) no puedo dejar de reproducir unas palabras de dicho libro:
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Los métodos prescritos se consideran preciosos descubrimientos (...) utilizándolos debidamente, un sadhaka puede llegar al deleite más alto en una sola vida humana. Entre estos métodos se encuentran la meditación, el culto a la suprema sensación, la experiencia estética, el sexo, la droga, la magia y la acción social.
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Me encantan estos metodos

Relatos en primera persona

2008-09-16T14:12:00.012+02:00

El mes pasado estuve de viaje por Galicia (por la provincia de Lugo concretamente) y allí, por azar, fui a dar a un paraje en una garganta donde bajaba furioso un río. El día estaba desapacible, y las nubes descendían lamiendo las laderas enredándose en el frondoso bosque que nos rodeaba cuando llegamos a un merendero en estado de cierto abandono, donde antes hubiera una primitiva especie de central eléctrica, con enormes tuberías de hierro oxidado que hoy, en vez de llevar agua hacia turbinas y dinamos, solo transportan el sonido del viento aullando por las perforaciones de la corrosión. Desde allí descendía una vieja escalera tallada en piedra hacía las aguas de una oscura charca. El paisaje gris, boscoso, las viejas canalizaciones y sobretodo esa escalera cubierta de líquenes y musgos me recordaron a las descripciones que H. P. Lovecraft hacía en sus relatos y novelas cuando sus personajes descendían a criptas o similares.

Para mí, descubrir a Lovecraft en mi juventud (llegó a mi vía Robert E Howard, creador del personaje Conan el barbaro) fue un punto de inflexión en mi modo de ver los libros. Descubrir los avernos del escritor norteamericano fue un contrapunto clave frente a todos los London, Stevenson, Salgari... creando dentro de mi imaginación un mito de escritor maldito, al igual que Poe, al cual también empezé a conocer en profundidad por aquellos años. Recuedo cuando hablaba con mis amigos de la existencia o no del apócrifo necronomicón, de toda la mitología surgida en torno a su obra y continuada por otros autores, de la extraña vida y muerte del escritor (hoy ya se que de extraña no tuvo nada)... y allí en aquel lugar, en Galicia, ante esas escaleras, todo me vino a la memoria.

No me voy a extender sobre el autor y su obra, para ello hay un excelente articulo en la wikipedia y además una web oficial en castellano http://www.hplovecraft.es/ tan solo reproducir (junto a la foto del paraje en cuestión) un poema que escribí hará unos veinte años, homenaje a las historias siempre narradas en primera persona de Lovecraft, Poe y otros maestros del horror.

El protagonista siempre morirá al final

los estoicos siempre mueren

nos anuncian su muerte

Los notarios preparan los documentos

Necesitamos tomar puntos de referencia

los buscaremos en los diarios

añadiendo notas de prensa

Y como no me vas a creer si yo no te podría mentir

además, lo cuentan las gentes del lugar

No ves los gusanos devorando mi carne

No ves que las cuencas de mis ojos están vacías

Mete los dedos en ellas y cuéntaselo a tu esposa o esposo

Di que vivo junto al mar, en un lugar que siempre está nublado

Donde viven los sobrinos de los tíos que mueren solos

........................................Pablo G

Puntos de vista

2008-09-10T08:32:00.005+02:00

fotografía de Margarita Cofiño
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Crónicas del surrealismo 3 - Dalí y familia

2008-08-16T00:27:00.014+02:00

Salvador Dalí, a lo largo de su vida dio motivos de sobra a su familia (o así lo consideraban ellos) para que estos estuvieran bastante irritados con el. Su padre, notario, hombre serio pero de ideas abiertas, le apoyó en su carrera de pintor desde niño, y no podía comprender la actitud de su hijo en los años en los que el, con otros artistas, trataban de romper los esquemas del arte, recogiendo el fruto que anteriormente habían sembrado los dadaistas. Dalí y el recién nacido grupo surrealista, pretendían renegar de cualquier convencionalismo social como podrían ser la religión y la familia. Y la familia Dalí se sintió ultrajada, cuando el joven Salvador daba un tratamiento erótico a la figura de su hermana, o cuando este decidió irse con una señora rusa bastante más mayor que el, y además ¡¡¡divorciada!!! y cuando uno tras otro, un sinfín de agravios se iban sucediendo, agravios y provocaciones que hoy nos resultarían anacronismos típicos de la época. Pero el mayor ultraje (sin tener en cuenta algunas leyendas con poca credibilidad) que pudo recibir la familia fue la presentación del cuadro "a veces escupo con placer sobre el retrato de mi madre" donde aparece dicha frase sobre una imagen del Sagrado Corazón de Jesús.

La reacción del padre la cuenta así Robert Descharnes en su biografía de Dalí:

El padre de Dalí estaba tan consternado por la blasfemia del hijo, que el entendía literalmente como una ofensa a la memoria de su esposa y amada madre fallecida, que nunca le perdonó esta vileza.

Ian Gibson en "La vida desaforada de Salvador Dalí" cuenta lo siguiente:

(...)el notario, acto seguido redactó un nuevo testamento desheredando totalmente a Salvador sin más. Para justificar su acción trajo a colación el cuadro del Sagrado Corazón de Jesús(...)

El propio Dalí, aunque no nombra el incidente del cuadro, dice en su "Diario de un genio" citando a Freud:

El héroe es el que se revela contra la autoridad paterna y la vence

Cuando pasan unos días desde que el padre conociera el cuadro (gracias a una demoledora crítica de Eugenio D´ors), y ya consumado el alejamiento familiar del pintor, el padre aclama a los cuatro vientos que "pronto volverá, y lleno de piojos, pidiendo perdón a mi y a su familia". Evidentemente el notario no contaba con Gala y su tremendo poder, y cuando Salvador Dalí volvió, no era un piojoso exactamente.

Finalmente el héroe vence al padre, y como dice Descharnes:

Vencedor del padre, es el héroe que hubiera complacido a Freud.

..........................................................................Pablo G

Cuando la realidad supera la ficción

2008-08-03T00:34:00.015+02:00

Cuando Jiri Trnka realizó "La mano" en 1965, la censura de la entonces Checoslovaquia no supo ver en dicho film nada subversivo, años más tarde, tras la muerte del autor, la película fue prohibida hasta la caída del telón de acero. ¿Los motivos? Hacer que la ficción se convirtiera en realidad, tarea que se encargó de llevar a cabo el propio Estado

Sobre Trnka poco hay que decir que no se sepa, genio del cine de animación, reconocido internacionalmente con multitud de premios en festivales de cine, es junto a figuras como Jan Svankmajer (del cual ya hablaremos en otro momento) uno de los mayores representantes del mundo del cine en la extinta Checoslovaquia. Innovadores ambos del cine de animación, fueron creadores de un estilo con tintes surrealistas y oníricos, diferente de lo que llegaba desde el otro lado de Atlántico vía Walt Disney. Rápidamente, Trnka se convirtió en un autor de culto, condición con la que ha llegado hasta nuestros días. Para comprobar su influencia en las generaciones posteriores de artistas, basta con ver algunas de las películas de animación de Tim Burton para tener un ejemplo de la importancia de su trabajo.

Desde que empezó en los años cuarenta como ilustrador infantil, hasta su muerte en 1968, dirigió más de veinte películas, siendo "la mano" (Ruka) su ultimo trabajo y considerado como su testamento artístico. En dicho film, un escultor, recibe la visita de una mano gigante que le pide que haga esculturas que tengan forma de mano, el escultor se niega pues prefiere seguir haciendo macetas para sus flores, pero aún así, la mano, alegoría del régimen dictatorial, insiste presionándole e incluso encerrándole para obligarle a trabajar, pero el escultor sigue en sus trece, finalmente el escultor muere, y la mano entonces le organiza un funeral de estado y lamenta su muerte.

Exactamente lo mismo que hizo el Gobierno de Checoslovaquia con Jiri Trnka. Tras la muerte de este por un infarto, se organizó un gran funeral en el cual, desfilaron ante el cadáver, en una grotesca ceremonia, los más altos representantes del Estado.

Seguramente no habían visto la película.

.........................................................................................Pablo G

Galería Bizarra 2 "Dejad que los niños se acerquen a mi"

2008-06-18T01:14:00.004+02:00

Ha llegado a mis manos esta imagen y no he podido evitar ponerla aquí. Sin comentarios.

Efímeros 3 "Amanecer"

2008-06-10T00:24:00.003+02:00

Imagen tomada en la C/Pelícano (Madrid) el 5-6-08

Albert Hofmann

2008-06-05T00:09:00.011+02:00

Vengo observando, que en algunas entradas anteriores, casualmente se ha hablado de personajes que murieron bastante jóvenes (Manzoni, Kleín, Cravan...). Pues bien, hoy va a ser todo lo contrario. El personaje al que dedicamos hoy un pequeño espacio falleció con más de un siglo a sus espaldas.

Albert Hofmann murió con 102 años el pasado 29 de abril. Químico e intelectual, nació en Basilea (Suiza) un 11 de enero de 1906, pasando a la historia por describir la estructura de la quitina y sobre todo por sintetizar por primera vez el LSD (dietilamida de acido lisergico) mientras estudiaba el cornezuelo del centeno.

Mientras estudiaba este hongo con la intención de buscar principios activos para fármacos, y tras varios fracasos en esta búsqueda y a punto de abandonar los estudios, accidentalmente (Cuantos grandes descubrimientos científicos han sucedido accidentalmente) sufrió una intoxicación al absorver una ínfima cantidad de LSD a través de la piel de sus dedos. La experiencia vivida la narró en una carta a otro colega investigador de la siguiente manera:

Viernes 16 de Abril, 1943, me vi forzado a interrumpir mi trabajo en el laboratorio y dirigirme a casa, encontrándome afectado por una notable inquietud, combinada con cierto mareo. En casa me tumbé y me hundí en una condición de intoxicación nada desagradable, caracterizado por una imaginación extremadamente estimulada. En un estado parecido al del sueño, percibí un flujo ininterrumpido de dibujos fantásticos, formas extraordinarias con intensos despliegues calidoscópicos. Esta condición se desvaneció dos horas después.

Tres días después decidió consumir directamente 250 microgramos de LSD, empezándose a encontrar mal, decidió irse a su casa en bicicleta, convirtiéndose en el "viaje" en bicicleta más psicodelico de toda la historia. Al llegar a su casa, asustado, llegó a pensar que su muerte iba a ser inminente, pues se veía atrapado en un gran remolino con un vórtice que le engullía, confundiendolo con la transición de la vida a la muerte. En este estado y con la presencia de un medico (Que aparte de unas pupilas extremadamente dilatadas, no veía ningún sintoma físico anormal que le pudiera provocar la muerte), poco a poco, los efectos se fueron diluyendo y crearon en Hofmann una sensación de placer y bienestar, que hicieron que este se pusiera a disfrutar del gran festival de colores y sonidos del cual era el único testigo y protagonista.

Albert Hofmann siempre defendió el uso del LSD como herramienta para el psicoanálisis y como sustancia para el consumo responsable, estando en contra hasta el día de su muerte de las prohibiciones para su utilización en casos médicos y otros.

En Diciembre de 2007, un mes antes de la muerte de Hofmann, las autoridades suizas (por primera vez en todo el mundo tras la prohibición en los años 60) autorizaron terapias con LSD en pacientes con enfermedades físicas terminales. Albert Hofmann vivió para contarlo.

...................................................Pablo G

Giraffa Camelopardalis

2008-05-26T23:09:00.014+02:00

Catedrática
Enseña Inglés y álgebra
Oxford
Ramonea
hojillas tiernas, altas
casta, más relativamente
(ama en silencio a un alumno elefante)
Nombre común: jirafa
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Nicolás Guillén "Institutriz"

La primera vez que vi una jirafa en mi vida era yo muy niño, fue en el ZOO de Madrid hace muchos años, estaba sola, en una especie de ridículo patio rectangular con tres laterales de hormigón y uno de cristal, a través del cual los visitantes podían ver al animal. Quedé impresionado, verla allí, tan alta en un espacio tan pequeño, ocupándolo todo, inmensa...
Desde entonces siempre la he considerado un animal "marciano", motivos los hay; el hecho de que sea un animal que apenas duerme (20 minutos al día, 2 horas como máximo y como algo excepcional), el pelaje con sus manchas, su enorme cuello, que la convierte en el animal más alto (de 4,5 a 5,5 m de altura), su cornamenta travestida de antenas, una cresta huesuda en medio de su cabeza, y para colmo el hecho de que ellas se comunican entre sí por ¡¡¡infrasonidos!!!.
Muchos dirán que hay otros animales "marcianos", el rinoceronte, el hipopótamo... y por supuesto el elefante, pero en mi humilde opinión nada se asemeja a la jirafa, vale, el elefante bebe agua con ayuda de la nariz, pero es que la jirafa se rasca las orejas con la lengua.
Giraffa Camelopardalis, mamífero del orden de los Artiodatyla, familia Giraffidae, genero Giraffa. Un animal único con solo un pariente, el Okapi, un verdadero fósil viviente, pero nada comparable con su prima lejana, la imposible jirafa.
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.........................................................................Pablo G

El arte como broma 7

2008-05-11T00:34:00.003+02:00

JEAN MICHEL BASQUIAT - "Mona Lisa"

MARCEL DUCHAMP - "Mona Lisa L.H.O.O.Q"

Crónicas del surrealismo 2 - El estreno de "un chien andalou"

2008-05-08T23:17:00.010+02:00

¿Que se puede contar del estreno de esta película imprescindible de la historia del Cine y del Arte en general? Que hablen el hispanista Ian Gibson y el propio Buñuel.

"El 6 de Junio de 1929 tuvo lugar el estreno de Un perro andaluz en el Studio des Ursulines, tras aceptar Buñuel la invitación de Man Ray para compartir cartel con Les Mystéres du Château du Dé, que se exhibió primero.
Para el film de Buñuel, si no para el de Man Ray, fue una noche memorable (...). A los invitados no les gustó Les mystéres... por considerarlo de un vanguardismo meramente convencional, pero el tour de force de 17 minutos de los dos españoles los electrificó en sus butacas, y más de uno resultó violentamente afectado (...)".

IAN GIBSON "La vida desaforada de Salvador Dalí"

"Aquella primera proyección pública de Un chien Andalou fue organizada con invitaciones de pago en las "ursulines" y reunió a la flor y nata de París, es decir, aristócratas, escritores y pintores celebres (Picasso, Le Corbusier, Cocteau, Bérad, el músico Georges Auric) y, por supuesto el grupo surrealista al completo.

Muy nervioso, como es de suponer, yo me situé detrás de la pantalla con un gramófono y, durante la proyección, alternaba tangos argentinos con Tristán e Isolda. Me había puesto unas piedras en el bolsillo, para tirárselas al público si la película era un fracaso. Tiempo atrás los surrealistas habían abucheado La coquille et le clergyman, película de Germaine Dulac (sobre guión de Artaud) que a mí, no obstante me gustaba. Yo esperaba lo peor.

No necesité las piedras. Cuando terminó la película desde detrás de la pantalla oí grandes aplausos y, discretamente, me deshice de mis proyectiles, dejándolos caer al suelo".

LUIS BUÑUEL "Mi último suspiro"

Dalí, el otro gran protagonista en esta historia, curiosamente (o no tanto, pero eso se contará en otra "crónica"...), omite cualquier referencia a este momento historico en sus Memorias y Diarios.

¿Mierda de artista?

2008-05-04T23:46:00.018+02:00

Piero Manzoni vivió tan solo 30 años, murió en Milán en 1963 víctima de una cirrosis hepática, una corta vida, pero suficiente para dejan una huella inconfundible en la historia del arte conceptual. Al igual que Yves Klein, al que conoció en Milán en 1957 durante su exposición "monocromos", (casualmente Yves Klein murió tambien joven, a los 34 años, tan solo 8 meses después de Manzoni) concebía la creación artística como algo que no podía reducirse a la mera exposición en museos o galerías convirtiendose automáticamente en reliquias del pasado, pero a diferencia de Klein, con una actitud más "mística", Manzoni se inspiraba en la realidad cotidiana como elemento revelador del artista.

Firmar en el torso de modelos, convirtiéndolas en obras de arte vivas, llenar globos con el aire exhalado por el mismo (aire de artista)...son algunas de sus performances más sonadas, pero si por algo es recordado hoy día es por la serie de noventa latas rellenas con sus propios excrementos que realizó en 1961 y que se etiquetaron en varios idiomas bajo el titulo de "Mierda de Artista". Numerosas colecciones privadas presumen hoy en día de tener una de estas latas, incluso Galerías y Museos como el MOMA, la Tate Gallery o el centro Georges Pompidou tienen su correspondiente ejemplar.

Pues bien, si la obra de arte consiste (siguiendo la tradición de un grupo de artistas a lo largo del pasado siglo con el propio Duchamp al frente, referente principal en la obra de Manzoni) en provocar el escandalo en el mercado, como revulsivo artístico, ahora, ya en el siglo XXI, en el caso que nos ocupa, la broma no ha concluido, sino todo lo contrario, tomando todo un giro inesperado.

Recientes estudios, realizados con rayos X y ultrasonidos, insinúan, pero sin estar seguros al cien por cien (para dar más morbo al asunto), que las latas solo contienen escayola, siendo (y sintiéndose) burlado cierto sector del mundo del arte. Y ahora la pregunta sería:

¿Estos hechos cambian la dimensión de su obra?

Y también...

¿Alguien se atreve a abrir una lata, destrozando así una obra de arte?.

A favor o no de tomarse más o menos en serio estos readymades, el caso es que el objetivo inicial, 47 años después se mantiene, o si no, ¿De que estamos Hablando?.

.............................................................................Pablo G

El boxeador poeta

2008-04-24T23:12:00.017+02:00

"Me gustaría estar en Viena y en Calcuta, tomar todos los trenes y todos los buques, tragar todos los platos y fornicar a todas las mujeres"

.............................................................. A. Cravan

Hay personajes en la historia del arte o la literatura que se convierten en leyenda no ya por sus obras, sino por su vida en general, como si las obras artísticas fueran ellos mismos, uno de ellos es sin duda el poeta Arthur Cravan (seudónimo de Fabien Avenarius Lloyd), nacido el 22 de mayo de 1887 el Lausana, Suiza. Sobrino de Oscar Wilde y bohemio como el, dedicó su vida al boxeo y a la literatura.

Entre 1912 y 1915, en París creó la revista crítica literaria Maintenant, de la cual aparte de editor, era el único redactor y vendedor de la misma, tarea que realizaba con un carrito por las calles de la capital francesa. Las criticas en dicha revista eran feroces (fustigando a artistas de la talla de Picasso) y subersivas, llegando incluso a ser juzgado y encarcelado por algunos articulos. forjándose una fama de anti-artista anticipándose algunos pocos años al dadaismo en sus formas y actitud (y 60 años al movimiento Punk).

En 1915, durante la primera guerra mundial, se instaló en Barcelona, organizando un año después un combate (amañado por supuesto, Cravan no pasaba de ser un boxeador mediocre, además se presentó totalmente borracho) con el campeón del mundo de los pesos pesados Jack Johnson (Cravan medía 2 metros y pesaba más de 100 Kilos), combate que se puede entender casi como una performance artística.(1)

Después viajó a Nueva York donde también fue encarcelado por escandalo público (se desnudó durante una conferencia que daba en una acto invitado por Duchamp), conoció a la poetisa Mina Loy, vinculada a los futuristas. Juntos se fueron a vivir a México donde fijaron su residencia. Allí en la costa caribeña, Cravan se aficionó a navegar en barco, y a los 32 años desapareció en el mar, sin que se recuperara nunca su cuerpo, iniciando así la leyenda.

(1) Se pueden ver imágenes de A. Cravan peleando en losdelpisodearribaTV

....................................................................................Pablo G

Efímeros 2 "Ojo"

2008-04-16T14:39:00.004+02:00

Imagen tomada en la Via Lusitana, Madrid (9-4-08)

Minotaure 1933-1938 (nº 1)

2008-04-16T14:36:00.003+02:00

Maquetación para la portada del nº 1 de la revista Minotaure realizada por Pablo Picasso

Minotaure 1933-1938 (nº 5)

2008-04-16T14:33:00.002+02:00

Portada del nº 5 de la revista Minotaure realizada por Francisco Bores

Minotaure 1933-1938 (nº 8)

2008-04-16T14:31:00.002+02:00

Portada del nº 8 de la revista Minotaure realizada por Salvador Dalí

Minotaure 1933-1938 (nº 12)

2008-04-16T14:28:00.003+02:00

Portada del nº 12 de la revista Minotaure realizada por Andre Masson

Crónicas del surrealismo 1 - La premonición de Victor Brauner

2008-04-15T23:39:00.012+02:00

Victor Brauner (1903-1966) es uno de los pintores surrealistas que quizás menos se nombra cuando se habla del movimiento artístico que nació a finales de los años 20 del siglo pasado, rumano de origen judío, a principio de los años 30 emigró a Francia donde entró en contacto con artistas como Giacometti o Tanguy, que poco a poco le fueron introduciendo en el circulo del grupo surrealista, del cual se desvinculó en 1948.

Durante los primeros años de esta década, en su pintura hubo una obsesión en su obra por la representación de los ojos en todos sus estados y formas, conociéndose sobre todo un autorretrato de 1931 en el que aparece con un ojo como licuado.

Quien le iba a decir que en 1938, en una pelea entre los pintores Oscar Domínguez y Esteban Francés, en la cual Brauner intentó mediar, este recibió el impacto en un ojo de un vaso de cristal que Domínguez arrojó a Francés, con tan mala fortuna que reventó el globo ocular, perdiendo Brauner el ojo, como en el cuadro, el mismo ojo que aparece enucleado en su autorretrato.
El escritor argentino Ernesto Sabato, testigo de los hechos lo narró así:

"Relato, por si no lo conocen, el episodio (...) un poco antes de la guerra, en una orgía en el taller de uno de los pintores del grupo surrealista, Domínguez, borracho arroja un vaso contra alguien; este se aparta y el vaso arranca un ojo de Victor Brauner.
Vean ustedes ahora si se puede hablar de casualidad, si la casualidad tiene el menor sentido entre los seres humanos, los hombres, por el contrario, se mueven como sonámbulos hacia fines que muchas veces intuyen oscuramente, pero a los que son atraídos como la mariposa hacia la llama"

Ni que decir tiene el impacto que causó esta premonición entre los surrealistas.

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...........................................................................Pablo G

Goya Manet Magritte desde el balcón

2008-04-13T11:30:00.005+02:00

GOYA "Majas en el Balcón"

MANET "El balcón de Edouard Manet"

MAGRITTE "Perspectiva II, el balcón de Manet"

Efímeros 1 "Maneras de vivir"

2008-04-12T11:42:00.006+02:00

Imagen tomada en la Plaza de los carros, Madrid (11-12-07)

Sobre el hachís 4

2008-04-10T17:27:00.006+02:00

La cosecha del diablo
Carteles prohibicionistas USA